खोखलोमा पेंटिंग क्या। खोखलोमा पेंटिंग की विविधताएं और समृद्ध इतिहास

खोखलोमा - पुराना रूसी लोक शिल्प, जो 17वीं शताब्दी में वोल्गा क्षेत्र (सेमिनो गांव, निज़नी नोवगोरोड प्रांत) में उत्पन्न हुआ था। यह संभवतः रूसी लोक चित्रकला का सबसे प्रसिद्ध प्रकार है। यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर पर एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर लाल और काले (कम अक्सर हरे) टोन और सोने में बनाई जाती है। आश्चर्य की बात तो यह है कि जब पेंटिंग की जाती है तो लकड़ी पर सोना नहीं, बल्कि चांदी का टिन पाउडर लगाया जाता है। फिर उत्पाद को एक विशेष यौगिक के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है। तब यह रमणीय शहद-सुनहरा रंग प्रकट होता है, जिसके लिए धन्यवाद हल्की लकड़ीव्यंजन बड़े पैमाने पर लगते हैं। पारंपरिक खोखलोमा आभूषण - रसदार लाल स्ट्रॉबेरी और रोवन जामुन, फूलों की शाखाएँ। पक्षी, मछलियाँ और सभी प्रकार के छोटे जानवर कम आम हैं।
प्रारंभ में, खोखलोमा शब्द का अर्थ व्यापारिक गांवों में से एक का नाम था। आसपास के गांवों के शिल्पकार अपने उत्पाद यहां लाते थे। यह रूस के पुनरुद्धार का समय था, जो विनाशकारी तातार-मंगोल जुए से मुक्ति के बाद आया था, मंदिरों और चर्चों के नवीनीकरण का समय था। लोक शिल्प आजीविका का एक नया स्रोत बन गया। नई मत्स्यपालन एकजुट हुई सदियों पुरानी परंपराएँस्थानीय निवासी और शरणार्थी, विशेषकर पुराने विश्वासी।
लोक शिल्प का निरन्तर विकास हुआ। पहले से ही 19वीं सदी के अंत में, खोखलोमा को हर घरेलू और विदेशी मेले में प्रस्तुत किया जाता था। और पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में अभूतपूर्व सफलता के बाद, खोखलोमा का निर्यात विभिन्न देशों में तेजी से बढ़ा है। जर्मनी, इंग्लैण्ड, फ्रांस और भारत की व्यापारिक फर्मों ने विशेष रूप से खूब खरीदारी की। यहां तक ​​कि जर्मन उद्यमियों में से एक ने लकड़ी के चम्मच का उत्पादन शुरू किया, जिसे उन्होंने खोखलोमा के रूप में पेश किया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत से, लोक शिल्प ने संकट का अनुभव किया हैविश्व और गृह युद्ध. इस वजह से, कई कारीगरों ने ऑर्डर खो दिए और अपनी कार्यशालाएँ बंद कर दीं। सोवियत काल में, खोखलोमा को दूसरी हवा मिली, और उस्तादों की एक नई पीढ़ी सामने आई। और अब खोखलोमा रूस और दुनिया में हमारे पास "लौट रहा है"।

"खोखलोमा" की किंवदंती

अभी हाल ही में, गोर्की क्षेत्र के गांवों में कोई यह किंवदंती सुन सकता था कि "खोखलोमा" वोल्गा भूमि पर कैसे आया और इसे अपने उग्र रंग कहां से मिले।

वे कहते हैं कि प्राचीन काल में मॉस्को में एक मास्टर आइकन चित्रकार रहते थे। राजा ने उसके कौशल को बहुत महत्व दिया और उसके काम के लिए उसे उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया। गुरु को अपनी कला बहुत पसंद थी, लेकिन सबसे अधिक वह अपने स्वतंत्र जीवन को पसंद करते थे, और इसलिए एक दिन उन्होंने गुप्त रूप से शाही दरबार छोड़ दिया और गहरे केर्जेन जंगलों में चले गए।

उसने अपने लिए एक झोपड़ी बनाई और वही काम करने लगा। उन्होंने एक ऐसी कला का सपना देखा जो एक साधारण रूसी गीत की तरह सभी के लिए परिचित हो जाए, और ताकि उनकी जन्मभूमि की सुंदरता उसमें प्रतिबिंबित हो। इस तरह से पहले खोखलोमा कप दिखाई दिए, जो हरे-भरे फूलों और पतली शाखाओं से सजाए गए थे।

महान गुरु की प्रसिद्धि पूरे देश में फैल गई। उनके कौशल की प्रशंसा करने के लिए हर जगह से लोग आने लगे। कई लोगों ने यहां झोपड़ियां बनाईं और आसपास ही बस गए।

अंत में, गुरु की प्रसिद्धि दुर्जेय संप्रभु तक पहुंच गई, और उसने धनुर्धारियों की एक टुकड़ी को भगोड़े को खोजने और उसे लाने का आदेश दिया। लेकिन लोकप्रिय अफवाह तीरंदाजों के पैरों से भी तेजी से उड़ी। गुरु को अपने दुर्भाग्य के बारे में पता चला, उसने अपने साथी ग्रामीणों को इकट्ठा किया और उन्हें अपनी कला के रहस्य बताए। और सुबह जब शाही दूत गाँव में दाखिल हुए तो सभी ने चमत्कारी कलाकार की झोपड़ी को तेज लौ से जलते देखा। झोंपड़ी जलकर खाक हो गई, और उन्होंने मालिक को कितना भी खोजा, वह कहीं नहीं मिला। ज़मीन पर केवल उसके रंग बचे थे, जो लौ की गर्मी और राख के कालेपन दोनों को सोख लेते प्रतीत होते थे।

मास्टर गायब हो गया, लेकिन उसका कौशल गायब नहीं हुआ, और खोखलोमा रंग अभी भी एक उज्ज्वल लौ के साथ जलते हैं, जो सभी को स्वतंत्रता की खुशी, और लोगों के लिए प्यार की गर्मी और सुंदरता की प्यास की याद दिलाते हैं। जाहिर है, मास्टर का ब्रश कोई साधारण ब्रश नहीं था - सूरज की किरणों से बना ब्रश।

ऐसी है किंवदंती. किसी भी किंवदंती की तरह, इसमें बहुत सारी कल्पना है, लेकिन इसकी सच्चाई यह है कि महान कौशल और महान कलाएं तभी संरक्षित रहती हैं, जब वे हाथ से हाथ, शिक्षक से छात्र तक पहुंचती हैं।

"गोल्डन खोखलोमा" बनाना

रूस जंगलों का देश है। यहाँ झोपड़ियाँ और समृद्ध हवेलियाँ लकड़ी से काटी गई थीं। चूल्हे में गर्म जलती लकड़ियाँ और रोशनी में डाली गई मशाल गर्म हो गई और झोंपड़ी को रोशन कर दिया। स्लेज, स्लेज, जलाऊ लकड़ी, एक गाड़ी - सरल परिवहन, डोंगी, नावें, हल, नावें और अन्य नदी जहाज - सब कुछ लकड़ी से बना था।

सबसे प्राचीन पत्र बर्च की छाल के टुकड़ों पर लिखे गए बर्च की छाल के पत्र हैं, और अतीत में सबसे आम किसान जूते बस्ट जूते हैं, जो लिंडन की छाल के अंदरूनी हिस्से से बुने जाते हैं - बस्ट, लकड़ी का फ़र्निचर, व्यंजन, घरेलू बर्तन, बच्चों के खिलौने - सब कुछ हमें रूसी लोगों के जीवन में जंगल की महान भूमिका के बारे में बताता है।

जंगलों से समृद्ध वोल्गा क्षेत्र विशेष रूप से अपने लकड़ी के कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था। प्राचीन काल से ही यहां एस्पेन और लिंडेन से हल्के और टिकाऊ व्यंजन बनाए जाते रहे हैं।

लकड़ी को कुल्हाड़ियों से काटा और काटा जाता था, छोटे-छोटे लट्ठों में काटा जाता था - बक्लुशी, वस्तुओं के गहरे हिस्सों को कुल्हाड़ी से खोखला कर दिया जाता था, और बाकी को चाकू से काट दिया जाता था। हाथ के औज़ारों से बना चम्मच अक्सर काम नहीं आता सही फार्म, इसकी सतह पर आप कूबड़, डेंट और एक पहलूदार हैंडल देख सकते हैं। ये सभी तराशने वाले के काम के निशान हैं, उसका प्रत्येक चम्मच अद्वितीय है, उनमें से एक भी दूसरे को बिल्कुल दोहराता नहीं है।

बर्तन भी बदल दिये गये खराद. मशीन मैनुअल, पानी से चलने वाली या घोड़े द्वारा संचालित थी। खराद पर बने बर्तनों की सतह सपाट और चिकनी होती है और ज्यामितीय रूप से सही आकार होता है। टर्नर द्वारा घुमाया गया प्रत्येक चम्मच बिल्कुल दूसरे चम्मच के समान आकार का होता है।

साधारण कटोरे, कप और आपूर्ति को किसी भी प्रशिक्षित टर्नर द्वारा घुमाया जा सकता है। अधिक जटिल आकार- करछुल - बत्तख, करछुल - मुर्गे हर गुरु द्वारा नहीं, बल्कि एक कलाकार द्वारा बनाए जाते हैं - एक शिल्पकार, एक व्यक्ति जो एक अच्छा, सुंदर रूप बनाने के नियमों को महसूस करता है।

प्रसंस्कृत लकड़ी की नाजुक, थोड़ी गुलाबी सतह वाले मुड़े हुए उत्पाद कहलाते हैं"लिनेन"

इस तथ्य के बावजूद कि खोखलोमा वस्तुएं लकड़ी से बनी होती हैं, यह कभी दिखाई नहीं देती हैं, और उत्पादों की रंगीन पृष्ठभूमि पर सुनहरी सतह या पैटर्न में नरम धातु की चमक होती है।

सोना - कुलीन सुंदर सामग्री- प्रकृति में बहुत कम पाया जाता है। आभूषण और व्यंजन बहुत प्राचीन काल में ही सोने से बनाए जाते थे। रूस में, इसे समृद्ध शाही भोजन और बोयार दावतों में परोसा जाता था। इसके अलावा, चित्रित व्यंजन, जो अक्सर लाल होते थे, सोने की पत्ती या पिघले हुए सोने से रंगे जाते थे।

पत्ती इस धातु की बहुत पतली पत्तियों को कहा जाता है, जिन्हें सावधानीपूर्वक पूर्व-चिह्नित स्थानों पर चिपकाया जाता है, और पुदीना एक विशेष घोल में पतला सोने का बारीक पाउडर होता है। इसे ब्रश से पेंट की तरह लगाया जाता था. ये तकनीकें आइकन चित्रकारों और लघुचित्रकारों को ज्ञात थीं - उस्ताद जो हस्तलिखित पुस्तकों को चित्रों और आभूषणों से सजाते थे। इस तरह से सोने से बनी वस्तुएं और चिह्न पूरी तरह से सोने से बनी वस्तुओं की तुलना में सस्ते थे।

मास्टर आइकन चित्रकारों ने "सस्ते" गिल्डिंग की एक और विधि का आविष्कार किया: उन्होंने चांदी के पत्तों को सुखाने वाले तेल - उबले हुए अलसी के तेल - से ढक दिया और चांदी को आइकन की सतह से चिपका दिया। चाँदी पर सूखे अलसी के तेल की पीली परत सोने के समान थी। किसान कारीगरों ने चांदी की परत चढ़ाने के लिए सुखाने वाले तेल का उपयोग करना शुरू नहीं किया, बल्कि टिन - एक चांदी जैसी, काफी सामान्य धातु - का उपयोग करना शुरू किया। इस प्रकार किसान की मेज पर सुनहरे खोखलोमा व्यंजन दिखाई दिए।

सुनहरा, लाल और काला - आप प्राचीन रूसी लागू कला की कई वस्तुओं और लोक शिल्पकारों के कार्यों पर रंगों का यह संयोजन पा सकते हैं। खोखलोमा के लिए, ये रंग विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: लाल कृत्रिम सोने को गर्मी और कोमलता देता है, और काला इसकी चमक को बढ़ाता है। इसके अलावा, वस्तुओं की गोल सतहों में तेज आकृति और विसरित प्रकाश नहीं होता है।

मछली पकड़ने की तकनीक

तो, अब हम खोखलोमा सोने का रहस्य जानते हैं। लेकिन यह पता चला है कि सोना बनने से पहले, "खोखलोमा" चांदी और मिट्टी से बनाया जा सकता है।

इनमें से पहले मग को "लिनेन" कहा जाता है। पहले इसे सुखाया जाता है, और फिर पॉलिश किया जाता है - सभी छोटे खुरदरेपन को एक विशेष सैंडपेपर या मशीन पर हटा दिया जाता है, और फिर सुनहरे छीलन के साम्राज्य से यह डायर में चला जाता है। सूखे और पॉलिश किए गए उत्पाद को पेंटिंग के लिए तैयार किया जाना चाहिए। सबसे पहले, इसे अलसी के तेल के साथ लेपित किया जाता है, और फिर एक विशेष संरचना के साथ -वाष्प या मिट्टी . आधुनिक स्वामी प्राइमर के अनुप्रयोग को वेप्स कहते हैंभजन की पुस्तक . वापा लाल रंग का है - भूराक्योंकि इसमें मिट्टी होती है. मोम से लेपित मग मिट्टी के मग जैसा दिखता है - मिट्टी की घनी परत के नीचे लकड़ी बिल्कुल भी दिखाई नहीं देती है।

प्राइमेड उत्पाद को ओवन में सुखाया गया, फिर रेत से साफ किया गया और इसकी सतह चिकनी और चमकदार हो गई। इसके बाद, मग को कई बार सूखने वाले तेल से लेपित किया गया, ताकि मिट्टी संतृप्त हो जाए और उसकी सतह पर एक चिपचिपी वार्निश फिल्म दिखाई दे। यह फिल्म आसानी से चिपक जाती हैदोपहर - चूर्णित धातु. पुराने दिनों में, टिन का उपयोग आधे दूध के रूप में किया जाता था, लेकिन अब यह एल्यूमीनियम, एक चांदी जैसा, हल्का और सस्ता पदार्थ है।

आधे को रगड़ना कहते हैंटिनिंग . डिब्बाबंद मग चांदी के समान होता है: यह लकड़ी को एक समान परत में ढकता है, और ऐसा लगता है कि मग धातु से बना है - यह मैट चांदी की चमक के साथ चमकता है।

और केवल अब ही किसी मास्टर डायर का ब्रश इसे छू सकता है। कलाकार चतुराई और लगन से काम करते हैं। उनके सामान्य उपकरण पतले ब्रश होते हैं, जिन्हें वे अक्सर गिलहरी की पूंछ से स्वयं बनाते हैं,"मेंढक" (भेड़ के ऊन का एक टुकड़ा छड़ी के चारों ओर लपेटा हुआ, या एक मशरूम - एक रेनकोट) और पेंट के छोटे जार।

तो, सिल्वर टिन्ड पेंट से रंगा जाता है। चित्रकार ने अपना काम पूरा कर लिया है और पेंट का आखिरी स्ट्रोक भी लगा चुका है। खैर, सोने के बारे में क्या? ठंडी धात्विक चमक से झिलमिलाता उत्पाद आनंददायक सुनहरे रंग के साथ कब चमकेगा? यह अंतिम संस्कार लचीला और चूल्हा बनाने वाले को ज्ञात है। पहले, चित्रित उत्पाद को वार्निश - सुखाने वाले तेल की कई परतों के साथ कवर किया गया था, और फिर काफी उच्च तापमान पर ओवन में कठोर किया गया था। और अब हाथ से पॉलिश की गई वस्तुओं को इलेक्ट्रिक भट्टी में 160 - 180 डिग्री के तापमान पर सख्त किया जाता है।

आधुनिक वार्निशर स्प्रे गन से सिंथेटिक पीले वार्निश के साथ उत्पाद को कोट करते हैं। कठोर वार्निश की एक फिल्म के तहत, पेंटिंग में जो कुछ भी चांदी था वह सोना बन जाता है।

खोखलोमा पैटर्न

एक परिचित तीन पैरों वाला झबरा पत्ता, एक स्पर्श करने वाला फूल सितारा, एक घुमावदार टहनी और निश्चित रूप से, वह जंगल की मिठास की एक छोटी बूंद है - एक स्ट्रॉबेरी।

खोखलोमा कलाकारों को अपने उत्पादों की सतहों पर स्ट्रॉबेरी, रसभरी, ब्लैकबेरी, आंवले, काले और लाल करंट और पहाड़ी राख को चित्रित करना पसंद है। वे जामुन को प्यार से बुलाते हैं, और यहां तक ​​​​कि एक ही मास्टर उन्हें कभी भी एक ही तरह से रंग नहीं देगा: वह पत्ती की रूपरेखा को थोड़ा बदल देगा, शाखाओं को अलग तरह से मोड़ देगा, फूलों और जामुनों को बिखेर देगा - और अब वही रूपांकन हमसे बात करेगा नया रास्ता।

सजावटी रूपांकनों की यह विविधता भी समृद्धि को प्रकट करती है रचनात्मक कल्पनाकलाकार, और उसका कौशल, और उसकी अवलोकन की शक्तियाँ।

खोखलोमा छवियां सजावटी हैं - सबसे सामान्य रूप में वे जीवन जीने की सुंदरता को व्यक्त करती हैं। ये आभूषण हैं - वस्तुओं की सजावट। और इसलिए, कलाकार अपने सजावटी रूपांकन को बदलकर जीवन की निरंतर तरलता और परिवर्तनशीलता की छाप पैदा करते हैं।

फूलों, जड़ी-बूटियों और जामुनों का एक पैटर्न कहा जाता हैसब्ज़ी आभूषण. लेकिन खोखलोमा पेंटिंग में इस आभूषण के कई प्रकार हैं। उनमें से सबसे प्रिय और सबसे पुराना है"घास का आभूषण", या सिर्फ "खरपतवार" . ये घास के लंबे, थोड़े घुमावदार ब्लेड हैं, जो एक झाड़ी में तीन, पांच या अधिक के समूहों में लिखे गए हैं। "घास" कुछ-कुछ पानी के घास के मैदानों, तटीय झीलों और नदियों के निवासी सेज से मिलती जुलती है। इस आभूषण के प्रकारों में से एक को कहा जाता है"सेज" . लेकिन फिर भी, यह बहुत अस्पष्ट रूप से इस जीवित घास जैसा दिखता है, या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, इस आभूषण में असली घास का आकार सामान्यीकृत है - कलाकार ने केवल इसकी सबसे सामान्य और मुख्य विशेषताओं को संरक्षित किया है।

वीड आमतौर पर लाल और काले रंग में लिखा होता है। इसकी मुख्य चौड़ी और लंबी पत्तियाँ रसदार होती हैं क्योंकि ब्रश बहुत अधिक रंग लेता है और यह वस्तु की सतह पर मजबूती से टिका रहता है। पत्तियों की युक्तियाँ पतले रंग की होती हैं, वे मुड़ जाती हैं, मानो हवा से झुक रही हों। पतले और लगातार स्ट्रोक - मुख्य झाड़ी के किनारों पर घास के ब्लेड और मोती - लंबे तनों पर जामुन इस पेंटिंग को विशेष रूप से जीवंत और सुरुचिपूर्ण बनाते हैं।

"घास" एक स्वतंत्र प्रकार की पेंटिंग है, लेकिन यह किसी भी खोखलोमा पुष्प आभूषण का एक अनिवार्य हिस्सा है। बहुत बार, कलाकार काली, लाल, हरी या पीली घास की झाड़ियों और टहनियों के बीच जामुन, फूल, पक्षी और मछलियाँ रखता है। इस तरह के आभूषण को "घास" या बेरी या फूल का नाम भी कहा जाता है।

एक ज्वलंत पहिये की तरह, सबसे सुंदर "जिंजरब्रेड" आभूषण कटोरे के नीचे घूमता है।

खोखलोमा पेंटिंग वस्तुओं को सजाती हैं - कटोरे, करछुल, फूलदान, गोल पिंड, जो कलाकार को बताते हैं कि टहनी को कहाँ मोड़ना है, कहाँ जामुन बिखेरना है। हम कहते हैं: पेंटिंग वस्तु के आकार के अधीन है।

रूस में लंबे समय तक, छवियों को अच्छाई, समृद्धि और खुशी की कामना माना जाता था। फूलों वाली झाड़ियाँऔर फल. इस अद्भुत परंपरा को खोखलोमा कलाकारों द्वारा आज भी संरक्षित रखा गया है, जो सामान्य वस्तुओं को सुरुचिपूर्ण चित्रों से सजाते हैं। और उनके साथ सुंदरता और आनंद हमारे घर में आते हैं, जो कारीगरों द्वारा हमें उदारतापूर्वक दिए जाते हैं।

ऐसे सुझाव हैं कि निज़नी नोवगोरोड कारीगर 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही "सुनहरे" व्यंजन बनाना जानते थे। लेकिन अधिकांश शोधकर्ताओं का तर्क है कि "लकड़ी का सोना" पुराने विश्वासियों से आया था, जो सक्रिय रूप से निज़नी नोवगोरोड भूमि पर प्रवास कर रहे थे।

तातियाना शपाकोवा, CC BY-SA 3.0

सबसे पहले, ऐसी पेंटिंग के लिए चांदी के पाउडर का उपयोग किया जाता था, लेकिन इससे उत्पादन बहुत महंगा हो गया। अधिक सुलभ टिन पाउडर के उपयोग से बड़े उत्पाद बनाना संभव हो गया।

सोवियत शासन के तहत, हस्तशिल्प उत्पादन को खोखलोमा पेंटिंग की मातृभूमि - सेम्योनोव शहर और सेमिनो गांव में स्थित कारखानों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

तातियाना शपाकोवा, CC BY-SA 3.0

आजकल, उत्पादन तकनीक वस्तुतः अपरिवर्तित बनी हुई है। पहले की तरह, खोखलोमा व्यंजन बनाने की प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य और समय लेने वाली है।

तातियाना शपाकोवा, CC BY-SA 3.0

बेशक, प्रगति अभी भी स्थिर नहीं है: टिन पाउडर को एल्यूमीनियम पाउडर से बदल दिया गया था, पेंट की संरचना थोड़ी बदल गई, नए प्राइमर और वार्निश दिखाई दिए, इलेक्ट्रिक ओवन दिखाई दिए।

लेकिन प्राचीन काल से चली आ रही सभी मुख्य परंपराओं को संरक्षित किया गया है और केवल गुणा और सुधार किया गया है।

सृजन के चरण

सामग्री

मुख्य सामग्री जिससे सभी खोखलोमा उत्पाद बनाए जाते हैं वह लिंडेन है। शिल्पकार तक पहुंचने से पहले, लकड़ी पार हो जाती है लंबी तैयारी. विशेष रूप से सुसज्जित गोदामों में, लिंडन की लकड़ी को कम से कम तीन वर्षों तक सुखाया जाता है। इसके बाद ही इसे गुणवत्तापूर्ण उत्पादों के निर्माण के लिए उपयुक्त माना जाता है।

लिनन और प्राइमर

पहला चरण पीटना है, यानी लकड़ी के खुरदुरे टुकड़े बनाना। भविष्य के चम्मच, मग, कप - सब कुछ ओवन में सुखाया और पॉलिश किया गया है।

तातियाना शपाकोवा, CC BY-SA 3.0

फिर अलसी के तेल को वर्कपीस में रगड़ा जाता है। सूखने के बाद इस पर वापा प्राइमर लगाया जाता है। वापा को टैम्पोन के साथ लगाया जाता है, जिसे नायलॉन स्टॉकिंग से बनाया जा सकता है, लेकिन प्राचीन तकनीक के अनुसार, यह छंटे हुए ऊन के साथ नरम भेड़ की खाल का एक टुकड़ा था।

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इसके बाद, उत्पादों को सात से आठ घंटे तक सुखाया जाता है और चमड़े के स्वाब का उपयोग करके उसी तरह मैन्युअल रूप से सुखाने वाले तेल से उपचारित किया जाता है। सुखाने वाला तेल उत्पाद को पूरी तरह से ढक देना चाहिए और उस पर समान रूप से फैल जाना चाहिए।

रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0

यह एक बहुत ही जिम्मेदार प्रक्रिया है, जिस पर पेंटिंग की मजबूती और उत्पाद की गुणवत्ता निर्भर करती है। सुखाने वाला तेल लगाया जाता है लकड़ी की सतहतीन या चार बार, आखिरी परत को सुखाया जाता है ताकि सूखने वाला तेल उंगली पर थोड़ा चिपक जाए, लेकिन अब उस पर दाग न लगे।

टिनिंग

आखिरी परतवे इसे किसी कारण से चिपचिपा रखते हैं। पोलुडा आसानी से इस फिल्म से चिपक जाता है।

तातियाना शपाकोवा, CC BY-SA 3.0

आधे भाग में रगड़ने को टिनिंग कहते हैं। डिब्बाबंद मग चांदी के समान होता है: यह लकड़ी को एक समान परत में ढकता है, और ऐसा लगता है कि मग धातु से बना है - यह मैट चांदी की चमक के साथ चमकता है।

चित्रकारी

तो अब रिक्त स्थान चांदी जैसा दिखता है। आप इस पृष्ठभूमि पर पेंटिंग शुरू कर सकते हैं.

खोखलोमा पेंटिंग में मुख्य रूप से लाल, काले, हरे, पीले और भूरे रंग का उपयोग किया जाता है। उनकी विशेष आवश्यकताएं हैं - उन्हें गर्मी उपचार का सामना करना चाहिए और फीका नहीं होना चाहिए।

रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0

पेंटिंग के दो मुख्य प्रकार हैं: शीर्ष अक्षरांकन और पृष्ठभूमि अक्षरांकन। घोड़े की पेंटिंग में, एक डिज़ाइन को सतह पर सजावटी तरीके से लागू किया जाता है। पृष्ठभूमि अधिक जटिल मानी जाती है. कलाकार पृष्ठभूमि पर पेंटिंग करता है, उन हिस्सों को छोड़ देता है जो फायरिंग के बाद "सुनहरा" हो जाएंगे।

वार्निश

पेंटिंग के बाद, उत्पाद को वार्निश किया जाता है और सुखाया जाता है। इसके बाद खोखलोमा पैटर्न वास्तव में "सुनहरा" बन जाता है।

एक विशेष खाद्य वार्निश MCH-52 है, जिसे ओवन में पकाया जाता है। इसका उत्पादन पेंट फैक्ट्रियों में होता है।

रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0

सबसे पहले, बर्तनों को वार्निश की चार से पांच परतों से लेपित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक को अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

पहले, एक चित्रित उत्पाद को वार्निश - सुखाने वाले तेल की कई परतों से ढक दिया जाता था, और फिर काफी उच्च तापमान पर ओवन में कठोर किया जाता था।

और अब हाथ से पॉलिश की गई वस्तुओं को इलेक्ट्रिक भट्टी में 160 - 180 डिग्री के तापमान पर सख्त किया जाता है। कठोर वार्निश की एक फिल्म के तहत, पेंटिंग में जो कुछ भी चांदी था वह सोना बन जाता है।

बार-बार सख्त होने के बाद, वार्निश फिल्म उच्च शक्ति प्राप्त कर लेती है। इसलिए, उत्पाद गर्म तापमान से डरते नहीं हैं और पानी से खराब नहीं होते हैं।

खोखलोमा का उत्पादन कैसे होता है?

फोटो गैलरी

शर्तें

नीचे पहनने के कपड़ा- सफेद, बिना रंगा हुआ लकड़ी का कोरा

बकलूशा- लकड़ी का एक टुकड़ा (मुख्य रूप से लिंडेन, एस्पेन या बर्च), विभिन्न लॉग बनाने के लिए संसाधित लकड़ी के उत्पाद(चम्मच और अन्य बर्तन)।

भजन की पुस्तक- पेंटिंग या फिनिशिंग के लिए तैयार सतह पर पहली परत के रूप में लागू की गई एक रचना।

वापाया vap (ग्रीक βαφα से - रंग) - रंगने वाला पदार्थ। रंगना क्रिया का अर्थ है किसी चीज़ को रंगना। पारंपरिक रूप से खोखलोमा, आइकन पेंटिंग और प्रिंट में उपयोग किया जाता है। यह विट्रियल या खोदकर निकाली गई महीन दाने वाली मिट्टी है।

पोलुडा- चूर्णित धातु. पुराने दिनों में, टिन का उपयोग आधे दूध के रूप में किया जाता था, और अब - एल्यूमीनियम, चांदी भी, हल्की और सस्ती सामग्री।

पेंटिंग की विशेषताएं

लिखते समय खोखलोमा शिल्प के उस्तादों की एक विशिष्ट मुद्रा होती है। इसलिए सुविधा के लिए आपको एक छोटी बेंच की जरूरत है।

लगभग सभी पेंटिंग वज़न के आधार पर बनाई जाती हैं। टिन्ड वर्कपीस को घुटने पर टिकाया जाता है, बाएं हाथ से पकड़ा जाता है और दाएं हाथ से पेंट किया जाता है।

यह स्थिति मास्टर को उत्पाद को किसी भी दिशा और किसी भी कोण पर आसानी से मोड़ने की अनुमति देती है। पेंटिंग के लिए आवश्यक ब्रश, पेंट, सॉल्वैंट्स, तेल और अन्य सामग्री और उपकरण आसानी से मेज पर पास में रखे गए हैं।

खोखलोमा पेंटिंग की आधुनिक तकनीकी प्रक्रिया

1. मुड़े हुए या कटे हुए पॉलिश किए गए वर्कपीस को प्राइम किया जाता है (डिपिंग विधि का उपयोग करके)। मिट्टी (वापा) या प्राइमर (नंबर 138) का उपयोग प्राइमर के रूप में किया जाता है।
2. प्राइमेड वर्कपीस को मुलायम स्पंज से पोंछा जाता है और कमरे के तापमान पर 6-8 घंटे के लिए सुखाया जाता है।
3. वर्कपीस को सुखाने वाले तेल या समान भागों में सुखाने वाले तेल और वार्निश के मिश्रण से 2-3 बार लेपित किया जाता है।
4. 5 घंटे के लिए कमरे के तापमान पर मध्यवर्ती सुखाने।
5. एल्यूमीनियम पाउडर को नरम चमड़े या साबर में तब तक रगड़ें जब तक दर्पण जैसी सतह प्राप्त न हो जाए।
6. प्राकृतिक सुखाने वाले तेल से पतला तेल पेंट के साथ कलात्मक पेंटिंग।
7. 20-25 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर रैक पर 24 घंटे या 100 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर इलेक्ट्रिक ओवन में 1.5-2 घंटे तक सुखाना।
8. मध्यवर्ती सुखाने और सैंडिंग के साथ पीएफ-283 वार्निश के साथ 3-5 बार वार्निशिंग।
9. कमरे के तापमान पर 2-3 घंटे और 200 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर इलेक्ट्रिक ओवन में 15-20 मिनट या 130-140 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर इलेक्ट्रिक ओवन में 3-4 घंटे तक सुखाएं जब तक कि सुनहरा रंग दिखाई न दे।

खोखलोमा पेंटिंग सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले (सिनबर और कालिख) और लाल रंगों से की जाती है, या इसके विपरीत - काले पृष्ठभूमि पर एक सुनहरा पैटर्न होता है।

पैटर्न को जीवंत बनाने के लिए पीले, भूरे और हरे रंगों की अनुमति है। यह दिलचस्प है कि जब पेंटिंग की जाती है, तो लकड़ी पर सोने का पाउडर नहीं, बल्कि चांदी का टिन लगाया जाता है, जिसके बाद लकड़ी को एक विशेष यौगिक के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में कई बार संसाधित किया जाता है, इस प्रकार एक शहद-सुनहरा रंग प्राप्त होता है। , जो हल्के लकड़ी के उत्पादों को व्यापक प्रभाव देता है।

खोखलोमा पेंटिंग के पारंपरिक तत्व टहनियाँ और फूल, स्ट्रॉबेरी और रोवन बेरी हैं। पशु, पक्षी और मछलियाँ अक्सर पाए जाते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग कैसे दिखाई दी?

खोखलोमा पेंटिंग के उद्भव का इतिहास अभी भी एक रहस्य बना हुआ है। खोखलोमा की उत्पत्ति के कई सिद्धांत और संस्करण हैं, लेकिन निम्नलिखित दो सिद्धांत सबसे व्यापक हैं। उनमें से एक के अनुसार, यह माना जाता है कि जंगली ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में रहने वाले पुराने विश्वासियों ने सबसे पहले लकड़ी के बर्तनों को "सोने" से रंगना शुरू किया था, और खोखलोमा पेंटिंग, एक शिल्प के रूप में, उनके साथ उत्पन्न हुई थी।

प्राचीन काल में, जंगलों की गहराई में छिपे छोटे-छोटे गाँवों में, कई यूटेकलेट्स रहते थे - वे लोग जो "पुराने विश्वास" के लिए उत्पीड़न से भाग रहे थे। इनमें से कई पुराने विश्वासियों आइकन चित्रकार या पुस्तक लघुचित्रों के स्वामी थे, जो अपने साथ उज्ज्वल चित्रों, प्राचीन प्रतीक, ब्रश सुलेख, बढ़िया पेंटिंग कौशल और पुष्प पैटर्न के समृद्ध उदाहरणों के साथ हस्तलिखित किताबें लाए थे।

बदले में, स्थानीय कारीगरों के पास मोड़ने, त्रि-आयामी नक्काशी की कला और टेबलवेयर रूपों के निर्माण के कौशल को पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ाने में नायाब महारत थी। इस प्रकार, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, वन ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र एक वास्तविक कलात्मक खजाने में बदल गया। खोखलोमा कला स्थानीय ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स से विरासत में मिली थी अनोखी आकृतियाँबर्तनों को मोड़ना और चम्मचों और करछुलों की लचीली प्लास्टिक की नक्काशीदार आकृतियाँ, और आइकन चित्रकारों से - चित्रात्मक संस्कृति की महारत, साथ ही सोने के उपयोग के बिना "सुनहरे" बर्तन बनाने का रहस्य।

हालाँकि, ऐसे अन्य दस्तावेज़ हैं जो संकेत देते हैं कि "सोने का पानी चढ़ा हुआ" लकड़ी की नकल, खोखलोमा कला की भावना के बहुत करीब, 1640 के दशक में पुराने विश्वासियों के आगमन से पहले ही उत्पन्न हुई थी। उन दिनों भी, मुराश्किनो और लिस्कोवो के बड़े निज़नी नोवगोरोड गांवों के साथ-साथ सेमेनोवस्कॉय (अब सेमेनोव शहर, जो खोखलोमा के केंद्रों में से एक है) के छोटे से गांव में रहने वाले कारीगर लकड़ी के बर्तन - व्यंजन बनाते थे। करछुल, ब्रैटिन, टिन पाउडर से रंगे हुए। ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग की यह विधि लकड़ी के बर्तनटेबलवेयर शिल्प की स्थानीय वोल्गा क्षेत्र परंपराओं से विकसित और खोखलोमा पेंटिंग के पूर्वज थे।

खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति के लिए एक पौराणिक व्याख्या भी है। वहाँ एक अद्भुत आइकन चित्रकार आंद्रेई लॉसकुट थे। वह पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च नवाचारों से असंतुष्ट होकर राजधानी से भाग गया और वोल्गा जंगलों के जंगल में पेंटिंग करना शुरू कर दिया। लकड़ी के शिल्प, हाँ, पुराने मॉडल के अनुसार आइकन पेंट करें। पैट्रिआर्क निकॉन को इसके बारे में पता चला और उन्होंने विद्रोही आइकन चित्रकार के पीछे सैनिकों को भेजा। आंद्रेई ने आज्ञा मानने से इनकार कर दिया, खुद को एक झोपड़ी में जला लिया और अपनी मृत्यु से पहले उन्होंने लोगों को अपने कौशल को संरक्षित करने के लिए विरासत में दे दिया। आंद्रेई चिंगारी से फूटा और ढह गया। तब से वे लाल रंग की लौ से जल रहे हैं और सोने की डली से चमक रहे हैं। उज्जवल रंगखोखलोमा

खोखलोमा पेंटिंग करने की तकनीक

खोखलोमा कहाँ से शुरू होता है? पीटना बहुत बड़ी बात है, लेकिन कुछ न करने के अर्थ में नहीं, बल्कि लकड़ी के टुकड़े तैयार करने के अर्थ में, क्योंकि प्राचीन काल में, बैकिंग लकड़ी के टुकड़े को दिया जाता था, जो अक्सर लिंडेन, बर्च से बनाया जाता था। या ऐस्पन. लकड़ी का कोरा तैयार होने के बाद, शिल्पकार उसमें से अतिरिक्त लकड़ी हटा देता है (पहले यह काम हाथ से किया जाता था, अब वे खराद का उपयोग करते हैं) और उत्पाद को वांछित आकार देते हैं। इस प्रकार, एक अप्रकाशित आधार या "लिनन" प्राप्त होता है - कप, चम्मच, करछुल, आपूर्ति, आदि।

फिर उत्पादों को सुखाया जाता है और शुद्ध तरल मिट्टी से तैयार किया जाता है, जिसे कारीगर वापा कहते हैं। प्राइमिंग के बाद, उत्पाद 8 घंटे तक सूखते हैं और फिर उन्हें कई परतों से ढंकना चाहिए अलसी का तेल(सुखाने वाला तेल)। ऐसा करने के लिए, बछड़े या भेड़ के चमड़े से बने एक विशेष टैम्पोन को अंदर की ओर मोड़कर सुखाने वाले तेल के कटोरे में डुबोया जाता है और फिर जल्दी से उत्पाद की सतह पर रगड़ा जाता है ताकि अलसी का तेल समान रूप से वितरित हो। संपूर्ण उत्पादन प्रक्रिया में, यह प्रक्रिया सबसे महत्वपूर्ण है; भविष्य के लकड़ी के बर्तनों की गुणवत्ता और खोखलोमा पेंटिंग की ताकत इस पर निर्भर करती है। दिन के दौरान, लकड़ी के उत्पाद को 3-4 बार सुखाने वाले तेल से ढक दिया जाता है। आखिरी परत तथाकथित "मामूली कील" तक सूख जाती है: इसका मतलब है कि आपको उस क्षण को पकड़ने की ज़रूरत है जब सूखने वाला तेल अभी भी आपकी उंगलियों पर थोड़ा चिपक जाता है, लेकिन अब उन पर दाग नहीं लगाता है।

पर अगला पड़ावटिनिंग की जाती है - एल्यूमीनियम पाउडर को उत्पाद की सतह पर रगड़ा जाता है। यह प्रक्रिया चमड़े के स्वाब का उपयोग करके मैन्युअल रूप से भी की जाती है। टिनिंग के बाद, लकड़ी के उत्पाद एक अद्भुत सफेद-दर्पण चमक प्राप्त करते हैं और पेंटिंग के लिए पूरी तरह से तैयार होते हैं। खोखलोमा पेंटिंग में इनका उपयोग किया जाता है तैलीय रंगऔर गिलहरी की पूँछ से बने पतले ब्रश। चित्रित उत्पादों को 4-5 बार एक विशेष वार्निश के साथ लेपित किया जाता है, और प्रत्येक कोटिंग के बीच पिछली परत सूख जाती है। फिर उन्हें 3-4 घंटों के लिए ओवन में रखा जाता है और सुनहरे रंग की तेल-वार्निश फिल्म बनने तक +160°C के तापमान पर सख्त किया जाता है।

खोखलोमा आभूषण

खोखलोमा में, पेंटिंग को सवारी और "पृष्ठभूमि के नीचे" के बीच प्रतिष्ठित किया जाता है। घोड़े की पेंटिंग की विशेषता सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल फूल हैं। "पृष्ठभूमि" पेंटिंग में, एक नियम के रूप में, रंगीन पृष्ठभूमि पर सुनहरे डिज़ाइन प्रमुख होते हैं। इन दोनों प्रकार की पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर उनके अनुप्रयोग की तकनीक है। शीर्ष पर पेंटिंग करते समय, डिज़ाइन को सीधे धातुयुक्त सतह पर लागू किया जाता है, जबकि "पृष्ठभूमि के नीचे" पेंटिंग में पृष्ठभूमि लागू की जाती है, और डिज़ाइन अप्रकाशित रहता है, और इस तरह के डिज़ाइन को तथाकथित पोस्टस्क्रिप्ट के साथ पूरक किया जा सकता है - एक छोटा सा पृष्ठभूमि के शीर्ष पर पैटर्न.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "पृष्ठभूमि के नीचे" पेंटिंग अधिक जटिल है; पुराने दिनों में, विशेष उपहार आइटम, उदाहरण के लिए, कुलीन महिलाओं के लिए बक्से और महंगे फर्नीचर को ऐसी पेंटिंग से सजाया जाता था।

खोखलोमा पैटर्न और आभूषणों के बीच हम अंतर कर सकते हैं निम्नलिखित प्रकार.

घास - घास या टहनियों के छोटे और बड़े ब्लेड के एक पैटर्न जैसा दिखता है।

जिंजरब्रेड - अक्सर कटोरे या बर्तन के अंदर पाया जाता है, और एक रोम्बस या वर्ग के रूप में एक ज्यामितीय आकृति होती है, जिसे जामुन, फूलों और घास से सजाया जाता है।

कुद्रिना फूलों और पत्तियों का एक पैटर्न है जो काले या लाल पृष्ठभूमि पर सुनहरे कर्ल की तरह दिखता है।

पत्ती - अंडाकार जामुन और पत्तियों की छवियां, आमतौर पर तने के आसपास स्थित होती हैं।

ऊपर सूचीबद्ध आभूषणों के प्रकार जटिल हैं, लेकिन कुछ मामलों में कारीगर सरलीकृत आभूषणों का उपयोग करते हैं। इन आभूषणों में से एक एक धब्बा है, जिसे एक मोहर के साथ लगाया जाता है, जो कपड़े के विशेष रूप से मुड़े हुए टुकड़ों या पफबॉल मशरूम की प्लेटों से बनाया जाता है। सभी खोखलोमा उत्पाद हाथ से पेंट किए जाते हैं, और पेंटिंग कहीं भी दोहराई नहीं जाती है।

खोखलोमा इंटीरियर

किसी कारण से हाल ही मेंबहुत बार, जब लोक (जातीय) शैलियों में आंतरिक सज्जा के बारे में बात की जाती है, तो लोग कुछ अकल्पनीय विदेशी चीजों की कल्पना करना शुरू कर देते हैं: अफ्रीकी आदिवासियों के मुखौटे, उनके पैरों के नीचे विदेशी चटाई, रंगीन जापानी स्क्रीन और यहां तक ​​कि एक कटोरे में उगने वाले बोन्साई। बेशक, यह सब अच्छा है, और अन्य लोगों की सांस्कृतिक परंपराएँ रूसी से कम आकर्षक नहीं हो सकती हैं। लेकिन कभी-कभी यह शर्म की बात हो जाती है कि हम, दुर्भाग्य से, मूल रूसी शैली में बने इंटीरियर डिज़ाइन को बहुत कम ही याद करते हैं, जो, माना जाता है, इंटीरियर फैशन में विदेशी रुझानों की तुलना में कम नहीं है, और कभी-कभी अधिक मूल और जातीय भी है।

डिजाइनरों का दावा है कि रूसी शैली में इंटीरियर को सजाना कोई आसान काम नहीं है, जहां कभी-कभी चरम सीमाओं से बचना और "बहुत दूर नहीं जाना" बहुत मुश्किल होता है। आख़िरकार, यदि आप लापरवाह हैं, तो आप आसानी से अपने घर को स्थानीय इतिहास संग्रहालय या स्मारिका दुकान में बदल सकते हैं। यहां मुख्य बात यह है कि अपने इंटीरियर के लिए कुंजी चुनें, और फिर रूसी रूपांकन इसमें चमकीले रंगों के साथ चमकेंगे।

खोखलोमा पेंटिंग के लिए, इसे रंगीन और रंगीन इंटीरियर डिजाइन बनाने के लिए सुरक्षित रूप से एक जीत-जीत विकल्प कहा जा सकता है। हालाँकि, यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इंटीरियर में खोखलोमा पर्यावरण की काफी मांग है, यह हमेशा नहीं, हर जगह नहीं, और हर चीज के लिए उपयुक्त नहीं है; बेशक, रूसी लोक शैली के प्रेमी भी हैं जो अपने लिए पूरी तरह से "खोखलोमा" कमरे ऑर्डर करते हैं, हालांकि, हम दोहराते हैं, यह सावधानी से किया जाना चाहिए।

कुछ कमरों में, खोखलोमा पेंटिंग किसी भी रूप में और वस्तुतः बिना किसी प्रतिबंध के उपयुक्त होगी, उदाहरण के लिए, बच्चों के कमरे और रसोई में। यहां आप खोखलोमा स्टाइल में न सिर्फ टेबल और कुर्सियों को भी सजा सकते हैं वॉशिंग मशीन, और एक रेफ्रिजरेटर और यहां तक ​​कि एक कंप्यूटर, जो आजकल अक्सर होता है। यह स्पष्ट है कि इस तरह के चित्र लागू करने के लिए घर का सामानखोखलोमा पेंटिंग बनाने की "प्राकृतिक" विधि का उपयोग करना संभव नहीं है, इसलिए यहां आप अधिक का उपयोग कर सकते हैं आधुनिक तरीके, उदाहरण के लिए, एयरब्रशिंग।

खोखलोमा पेंटिंग से सजाए गए चेस्ट, साइडबोर्ड और अलमारियाँ हमेशा रूसी इंटीरियर में एक जगह रखेंगी। कप, बर्तन और हंस करछुल अलमारियों पर बहुत सुंदर लगेंगे। यह भी उल्लेखनीय है कि खोखलोमा पेंटिंग से सजाए गए व्यंजन न केवल एक सजावटी तत्व हो सकते हैं, बल्कि अपने इच्छित उद्देश्य को भी पूरा कर सकते हैं। बच्चों का कमरा, सकारात्मक नवीनीकरण नोट करता है सबसे अच्छी जगहपारंपरिक खोखलोमा मैत्रियोश्का गुड़िया के लिए। और खोखलोमा दीवार का पैनलकिसी भी डाइनिंग रूम या लिविंग रूम को सजाएगा, पूरे इंटीरियर को जीवंत बनाएगा, चाहे वह किसी भी शैली में बनाया गया हो।

खोखलोमा पेंटिंग के साथ लकड़ी के उत्पादों के उत्पादन में कई चरण होते हैं।

सबसे पहले, आपको लकड़ी के खुरदुरे टुकड़े बनाने होंगे। इसे "हिरन को पीटना" कहा जाता है। फिर मास्टर, एक खराद का उपयोग करके, रिक्त स्थान से अतिरिक्त लकड़ी निकालता है और उन्हें वांछित आकार देता है। इस प्रकार विभिन्न उत्पाद दिखाई देते हैं: नक्काशीदार करछुल, कप, चम्मच, बक्से। बिना रंगे उत्पादों को बेस या "लिनन" कहा जाता है।

सूखने के बाद, आधार को तरल शुद्ध मिट्टी - "वापा" से ढक दिया जाता है, जो लगभग 7-8 घंटे तक सूख जाता है। इसके बाद, आधार को सुखाने वाले तेल (अलसी के तेल) की कई परतों से ढक दिया जाता है। यह चरण बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि भविष्य में पेंटिंग और टेबलवेयर की गुणवत्ता समग्र रूप से इस पर निर्भर करेगी। सुखाने वाले तेल को भेड़ की खाल या बछड़े की खाल से बने एक विशेष स्वाब के साथ मैन्युअल रूप से लगाया जाता है, और इसे जल्दी से उत्पाद की सतह पर रगड़ा जाता है। दिन में यह ऑपरेशन 3-4 बार दोहराया जाता है। सुखाने वाले तेल की आखिरी परत को "मामूली कील" तक सुखाया जाता है, ताकि सूखने वाला तेल उंगली पर थोड़ा चिपक जाए, लेकिन उस पर दाग न लगे।

अगला चरण उत्पाद को चांदी या सुनहरा रंग देने के लिए उसकी सतह का उपचार करना है। वर्कपीस को सिल्वर टिंट देने के लिए, एल्यूमीनियम पाउडर को भेड़ की खाल के स्वाब का उपयोग करके इसकी सतह पर रगड़ा जाता है। इस प्रक्रिया को "टिनिंग" कहा जाता है। टिनिंग वर्कपीस को एक सुंदर सफेद-दर्पण चमक देती है। सुनहरा रंग प्राप्त करने के लिए, लकड़ी के वर्कपीस पर सिल्वर-टिन पाउडर लगाया जाता है, फिर वर्कपीस को एक विशेष यौगिक के साथ लेपित किया जाता है और शहद-सुनहरा रंग प्राप्त होने तक ओवन में कई बार संसाधित किया जाता है।

तो, उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयार हैं। खोखलोमा पेंटिंग में तेल पेंट का उपयोग किया जाता है। इसके विशिष्ट रंग लाल और काले (सिनेबार और कालिख) हैं। इसके अलावा पैटर्न में आप भूरा, हल्का हरा और पीला रंग पा सकते हैं।

पेंटिंग दो प्रकार की होती है - "ऊपर" और "पृष्ठभूमि के नीचे"। "पर्वत" पेंटिंग के साथ, डिज़ाइन को चांदी की पृष्ठभूमि पर लागू किया जाता है। सबसे पहले, मुख्य रेखा खींची जाती है - क्रिउल, जिस पर फिर विभिन्न तत्व "लगाए" जाते हैं: पत्तियां, टेंड्रिल, कर्ल, बूंदें (लाल और काले रंग में)।

"पृष्ठभूमि के नीचे" पेंटिंग करते समय, पहले आभूषण की रूपरेखा बनाएं, और फिर पृष्ठभूमि पर काले रंग से पेंट करें। पत्तियाँ और फूल सुनहरे रहते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग में प्रयुक्त मुख्य आभूषण:

जिंजरब्रेड (एक कप या डिश के अंदर एक चौकोर या रोम्बस, तने, जामुन, फूलों से सजाया गया);

घास - घास के बड़े और छोटे ब्लेड का एक पैटर्न;

कुद्रिना - लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि पर सुनहरे कर्ल के रूप में पत्तियां और फूल;

धब्बेदार: पैटर्न को पफबॉल मशरूम की प्लेटों या कपड़े के मुड़े हुए टुकड़े से बने एक विशेष मोहर के साथ लागू किया जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि सभी उत्पाद हाथ से पेंट किए गए हैं और पैटर्न कहीं भी दोहराया नहीं गया है।

अंतिम चरण सुनहरा रंग प्राप्त करने के लिए उत्पादों को एक विशेष वार्निश के साथ कोट करना है। वार्निश को प्रत्येक परत के मध्यवर्ती सुखाने के साथ 4-5 परतों में लगाया जाता है, फिर उत्पादों को सुनहरे रंग की तेल-वार्निश फिल्म बनने तक 3-4 घंटे के लिए 150-160 डिग्री के तापमान पर ओवन में कठोर किया जाता है।

इस प्रकार "सुनहरा" खोखलोमा का जन्म होता है।

सोने का पानी चढ़ा लकड़ी के बर्तन बनाने की रूसी लोक कला शिल्प 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ट्रांस-वोल्गा गांवों में उत्पन्न हुआ। मत्स्य पालन को इसका नाम उत्पाद बिक्री केंद्रों में से एक - खोखलोमा गांव से मिला।
खोखलोमा पेंटिंग की विशेषता सोने के उपयोग के बिना लकड़ी को सुनहरे रंग में रंगने की एक मूल तकनीक है। लकड़ी से बनी वस्तुओं को मिट्टी के घोल से तैयार किया जाता था, सूखने वाले तेल और टिन पाउडर से ढक दिया जाता था, जिसकी एक परत पर फ्री ब्रश शैली में एक पुष्प पैटर्न बनाया जाता था, फिर अलसी के तेल से वार्निश किया जाता था और एक ओवन में उच्च तापमान पर कठोर किया जाता था।
पेंटिंग के दो मुख्य प्रकार आम हैं - "शीर्ष" (सुनहरे पृष्ठभूमि पर लाल और काला) और "पृष्ठभूमि के नीचे" (रंगीन पृष्ठभूमि पर सुनहरा सिल्हूट पैटर्न)।

ऐसा माना जाता है कि लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग की शुरुआत 17वीं सदी में वोल्गा के बाएं किनारे पर स्थित बोल्शी और मालये बेजडेली, मोकुशिनो, शबाशी, ग्लिबिनो, ख्रीयाशी गांवों में हुई थी और 18वीं सदी में अपने सबसे बड़े फलने-फूलने तक पहुंची। खोखलोमा गांव, जिसे 17वीं शताब्दी से दस्तावेजों के अनुसार जाना जाता है और पेंटिंग को नाम दिया गया था, था प्रमुख केंद्रबिक्री, जहां उन्होंने ली तैयार माल. वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के कोवर्निन्स्की जिले को खोखलोमा का जन्मस्थान माना जाता है।

जंगली ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में लकड़ी के बर्तनों को "सोने की तरह" रंगने की अनूठी विधि और खोखलोमा शिल्प का उद्भव अक्सर पुराने विश्वासियों से जुड़ा हुआ है, जो "पुराने विश्वास" के लिए उत्पीड़न से भागकर इन दूरदराज के इलाकों में बस गए। स्थानों तक पहुंचना कठिन है. पुराने विश्वासी अपने साथ प्राचीन चिह्न और हस्तलिखित पुस्तकें लेकर आए। उनमें से आइकन चित्रकार और पुस्तक लघुचित्रों के स्वामी थे जिन्होंने बढ़िया ब्रशवर्क में महारत हासिल की थी। और स्थानीय आबादी के पास टर्निंग कौशल और लकड़ी के बर्तन बनाने का कौशल था, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा। इन दो परंपराओं के चौराहे पर, खोखलोमा शिल्प का जन्म हुआ, जिसमें आइकन चित्रकारों से विरासत में मिली सचित्र संस्कृति को ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स के बर्तनों को मोड़ने के पारंपरिक रूपों के साथ जोड़ा गया और सोने के उपयोग के बिना "सुनहरे" बर्तन बनाने के रहस्य को संरक्षित किया गया। .

हालाँकि, ऐसे दस्तावेज़ हैं जिनके अनुसार लकड़ी पर नकली गिल्डिंग की तकनीक निज़नी नोवगोरोड कारीगरों को विभाजन से पहले भी पता थी। उन्होंने इसका उपयोग 1640 और 1650 के दशक में किया था। लिस्कोवो और मुराश्किनो के बड़े निज़नी नोवगोरोड शिल्प गांवों में, "सेमेनोवस्कॉय का गांव" (अब सेमेनोव का शहर), लकड़ी के फ्रेम, करछुल, बर्तन आदि बनाए जाते थे, जिन्हें "टिन के काम के लिए" चित्रित किया जाता था, यानी टिन का उपयोग किया जाता था। पाउडर.

खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति की व्याख्या करने वाली एक लोक कथा भी है। यह उत्कृष्ट आइकन चित्रकार आंद्रेई लॉसकुट की कहानी बताता है, जो पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार से असंतुष्ट थे और राजधानी से भाग गए थे। वोल्गा क्षेत्र के सुदूर जंगलों में बसने के बाद, उन्होंने पुराने मॉडल के अनुसार चिह्न बनाना और लकड़ी के बर्तनों को रंगना शुरू किया। हालाँकि, किसी ने आंद्रेई लॉसकुट के ठिकाने के बारे में कुलपति को सूचित किया, और उन्होंने उसके पीछे सैनिक भेजे। उत्पीड़न से भागते हुए, आंद्रेई ने स्वेच्छा से खुद को आग में जला लिया, और अपनी मृत्यु से पहले उन्होंने अपने कौशल को संरक्षित करने के लिए लोगों को वसीयत दी।

आयातित टिन की उच्च लागत ने खोखलोमा व्यंजनों के उत्पादन को लंबे समय तक धीमा कर दिया, क्योंकि केवल एक बहुत अमीर ग्राहक ही कारीगरों को टिन की आपूर्ति कर सकता था। और ऐसा ग्राहक ट्रिनिटी-सर्जियस मठ था। मठ के दस्तावेज़ों से पता चलता है कि खोखलोमा, स्कोरोबोगाटोवो और उज़ोल और केर्जेनेट्स नदियों के किनारे के लगभग 80 अन्य गांवों के किसानों को 17वीं शताब्दी से लावरा की कार्यशालाओं में काम करने के लिए लाया गया था। यह, जाहिरा तौर पर, इस तथ्य की व्याख्या करता है कि ये गाँव और बस्तियाँ थीं जो "सुनहरी" चित्रकला का जन्मस्थान बन गईं, और उनके निवासी आज भी अपने शिल्प के रहस्यों को बरकरार रखते हैं।

"खोखलोमा पेंटिंग" या बस "खोखलोमा" नाम इस तथ्य के कारण उत्पन्न हुआ कि चित्रित लकड़ी के व्यंजन बनाने वाले किसान उन्हें निज़नी नोवगोरोड प्रांत के खोखलोमा के बड़े व्यापारिक गांव में बिक्री के लिए ले गए। निज़नी नोवगोरोड मेले के माध्यम से, खोखलोमा उत्पाद पूरे रूस में वितरित किए गए, उन्हें एशिया और पश्चिमी यूरोप के देशों में निर्यात किया गया।

व्यापार के विकास को वोल्गा की निकटता से मदद मिली, जो उस समय वोल्गा शहरों को जोड़ने वाली मुख्य व्यापार धमनी थी, जो अपने बाज़ारों के लिए प्रसिद्ध थी। यह वोल्गा के साथ था, और फिर कैस्पियन स्टेप्स के माध्यम से, खोखलोमा व्यंजन मध्य एशिया, फारस और भारत में पहुंचाए गए थे। यूरोपीय व्यापारियों ने इसे आर्कान्जेस्क में खरीदा।

खोखलोमा पेंटिंग एक अद्वितीय रूसी लोक शिल्प है जो तीन सौ से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है। पुराने विश्वासियों-आइकन चित्रकारों को धन्यवाद, जिनके पास "गिल्डिंग" आइकन के प्राचीन रहस्य का स्वामित्व था, वोल्गा क्षेत्र में फैली कीमती धातु के उपयोग के बिना साधारण लकड़ी के बर्तनों को "सोने" में बदलने की एक अनूठी विधि। हालाँकि, खोखलोमा उत्पादों को न केवल उनकी सुंदरता के लिए, बल्कि उनके स्थायित्व के लिए भी महत्व दिया जाता है। वार्निश कोटिंग, जिसकी बदौलत इन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में इस्तेमाल किया जा सकता है। खोखलोमा व्यंजन किसी भी मेज को खूबसूरत बना देंगे और उनमें परोसे जाने वाले व्यंजन उन्हें नुकसान नहीं पहुंचाएंगे।

खोखलोमा उत्पादों के पारंपरिक रूपों का सेट बहुत समय पहले बनाया गया था। ये नक्काशीदार लकड़ी के चम्मच और बने बर्तन हैं: कप, कटोरे, कटोरे, कटोरे, बैरल, नमक पैन। वर्तमान में, उत्पादों की श्रेणी में काफी विस्तार हुआ है। शिल्पकार लकड़ी के सेट, रसोई की अलमारियाँ, सजावटी बर्तन और पैनल और बहुत कुछ बनाते हैं।

खोखलोमा व्यंजन स्थानीय पर्णपाती लकड़ी - लिंडेन, एस्पेन, बर्च से बनाए जाते हैं। सबसे पहले, वे अंगूठे को पीटते हैं, यानी, वे सूखी लकड़ी से खुरदुरे टुकड़े बनाते हैं। पतली "कुर्सियों" से, साथ ही मोटे ब्लॉकों में काटी गई "लकीरों" से, रिक्त स्थान और "ब्लॉक" काटे जाते हैं। फिर वर्कपीस को एक खराद पर वांछित आकार दिया जाता है। उत्पाद के आकार के आधार पर, बदले गए उत्पादों को 3-20 दिनों के लिए 22-28 डिग्री के तापमान पर फिर से सुखाया जाता है। जब लकड़ी में नमी की मात्रा 6-8% से अधिक न हो तो सूखना समाप्त हो जाता है। यदि आर्द्रता अधिक है, तो उत्पाद में बुलबुले बन सकते हैं - वार्निश की सतह टूट सकती है।

फिर उत्पादों को फिनिशरों को सौंप दिया जाता है, जो उन्हें पेंटिंग के लिए तैयार करते हैं। बिना रंगे नक्काशीदार करछुल और चम्मच, कटोरे और कप को "लिनन" कहा जाता है।

सूखने के बाद, "लिनेन" पर वेपोराइज़र लगाया जाता है। वापा एक महीन दाने वाली खोदी गई मिट्टी है, जिसमें 25 से 50 प्रतिशत तक चाक मिलाकर एक बहुत ही तरल घोल बनाया जाता है। फिर ऊनी कपड़े के एक टुकड़े को घोल में भिगोकर उत्पाद से लेपित किया जाता है। सूखने के बाद ऑपरेशन दोबारा दोहराया जाता है। प्राइमिंग के बाद, उत्पाद को चार से छह घंटे के लिए सुखाने वाले कैबिनेट में रखा जाता है, जहां तापमान 40-50 डिग्री पर बनाए रखा जाता है। खोखलोमा तकनीक का उपयोग करके उत्पादों को सुखाने के लिए, आपको एक कैबिनेट की आवश्यकता होती है जिसमें आप तापमान को 30-120 डिग्री के भीतर समायोजित कर सकते हैं। सूखे वर्कपीस को कमरे के तापमान तक ठंडा किया जाता है और हल्के से पॉलिश किया जाता है।

अगला महत्वपूर्ण चरण- उत्पाद को सन से वेल्डेड सुखाने वाले तेल से लेप करना या भांग का तेल. लकड़ी के बर्तनों की गुणवत्ता और पेंटिंग की मजबूती इसी क्रिया पर निर्भर करती है। उत्पाद को हाथ से सुखाने वाले तेल की कई परतों से ढंकना चाहिए। मास्टर भेड़ या बछड़े के चमड़े से बने एक विशेष स्वाब को, अंदर से बाहर की ओर, सुखाने वाले तेल के कटोरे में डुबोता है, और फिर इसे जल्दी से उत्पाद की सतह पर रगड़ता है, इसे घुमाता है ताकि सुखाने वाला तेल समान रूप से वितरित हो। 22-25 डिग्री के तापमान पर दो से तीन घंटे तक सूखने के बाद, जब सुखाने वाला तेल आपके हाथों से चिपकना बंद कर देता है, लेकिन फिल्म अभी तक पूरी तरह से सूख नहीं गई है, तो उत्पाद को दूसरी बार सुखाया जाता है, एक मोटी परत लगाई जाती है। यदि लकड़ी बहुत सारा सुखाने वाला तेल, जैसे ऐस्पन, सोख लेती है, तो पूरी प्रक्रिया दोबारा दोहराई जाती है, यदि पर्याप्त नहीं है, तो उत्पाद को दो बार सुखाने के लिए पर्याप्त है; आखिरी परत को "थोड़ा चिपचिपा" होने तक सुखाया जाता है - जब सूखने वाला तेल उंगली पर थोड़ा चिपक जाता है, तो उस पर कोई दाग नहीं रह जाता है। जैसे ही उत्पाद की सतह एक समान चमक प्राप्त कर लेती है, इसे टिन किया जा सकता है, अर्थात एल्यूमीनियम पाउडर से लेपित किया जा सकता है।

अगला चरण "टिनिंग" है, यानी उत्पाद की सतह पर टिन (और वर्तमान में एल्यूमीनियम) पाउडर को रगड़ना। पोलुडा लगाने के लिए, विशेष उपकरणों का उपयोग किया जाता है - गुड़िया, जो एक भेड़ की खाल का टैम्पोन होता है, जिसके काम करने वाले हिस्से में एक टुकड़ा सिल दिया जाता है। प्राकृतिक फर(भेड़ की खाल से बेहतर) शॉर्ट-कट ढेर के साथ। टिनिंग के बाद, वस्तुएं एक सुंदर सफेद-दर्पण चमक प्राप्त करती हैं और पेंटिंग के लिए तैयार होती हैं।

रंगाई की दुकानों में अधिकतर महिलाएं ही काम करती हैं। कलाकार नीची मेज़ों और नीची स्टूलों पर बैठते हैं। इस स्थिति में, घुटना पेंट की जा रही वस्तु के लिए समर्थन के रूप में कार्य करता है। खोखलोमा शिल्पकारों की विशेषता लटकने का काम है: घुटने पर एक छोटी सी मोड़ने वाली वस्तु का सहारा लिया जाता है, जिसे बाएं हाथ से पकड़ा जाता है, और दाहिने हाथ से इसकी गोल सतह पर एक आभूषण लगाया जाता है। चित्रित की जाने वाली वस्तु को पकड़ने की यह विधि आपको इसे किसी भी झुकाव के साथ किसी भी दिशा में आसानी से मोड़ने की अनुमति देती है। ब्रश, पेंट, एक पैलेट और उपयोग में आने वाली चीजें आसानी से मेज पर रखी जाती हैं।

खोखलोमा उत्पादों को पेंट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पेंट की आवश्यकताएं बढ़ गई हैं, क्योंकि उनमें से कई सूखने और सख्त होने की प्रक्रिया के दौरान उच्च तापमान से फीके पड़ सकते हैं। शिल्पकार गर्मी प्रतिरोधी खनिज पेंट लेते हैं - गेरू, लाल सीसा, साथ ही सिनेबार और कारमाइन, कालिख, क्रोम हरा, और उन्हें शुद्ध तारपीन के साथ पतला करते हैं। खोखलोमा पेंटिंग के चरित्र और पहचान को निर्धारित करने वाले मुख्य रंग लाल और काले (सिनबर और कालिख) हैं, लेकिन अन्य को पैटर्न को जीवंत बनाने की अनुमति है - भूरा, हरा हल्का स्वरऔर पीला.

खोखलोमा उत्पादों में डिज़ाइन पेंटिंग परंपराओं से जुड़े पुष्प पैटर्न के उपयोग पर आधारित है प्राचीन रूस'. पत्तियों, जामुनों और फूलों के साथ लचीले, लहरदार तने बर्तन की दीवारों के चारों ओर घूमते हैं, इसकी आंतरिक सतह को सजाते हैं, जिससे वस्तु को असाधारण सुंदरता मिलती है। कुछ वस्तुओं पर फूल के तने ऊपर की ओर खिंचते हैं, कुछ पर वे मुड़ते हैं या एक घेरे में चलते हैं।

पुष्प पैटर्न फ्री ब्रश शैली में बनाया गया था। पेंटिंग ब्रश गिलहरी की पूंछ से बनाए जाते हैं ताकि वे बहुत पतली रेखा खींच सकें। खोखलोमा मास्टर्स के पास ब्रश पकड़ने की एक विशेष तकनीक है, जिसमें न केवल उंगलियां, बल्कि पूरा हाथ लेखन प्रक्रिया में शामिल होता है, जिसकी बदौलत गोलाकार या बेलनाकार सतहों पर लंबे प्लास्टिक स्ट्रोक और स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाना संभव है। एक निरंतर, निरंतर गति में। हाथ को तर्जनी और मध्यमा अंगुलियों के फालेंजों पर रखकर पैड से उनके खिलाफ दबाया जाता है अँगूठा, जो आपको लिखते समय इसे थोड़ा घुमाने की अनुमति देता है। पेंटिंग करते समय, कभी-कभी वे अपनी छोटी उंगली पर हल्के से झुकते हैं, इसे उत्पाद से छूते हैं। एक पतला, बालों की नोक वाला ब्रश वस्तु की सतह पर लगभग लंबवत रखा जाता है। वे आमतौर पर इसे अपनी ओर ले जाते हैं, इसे उस दिशा में थोड़ा घुमाते हैं जहां स्ट्रोक झुकता है।

कई प्रकार के आभूषणों के अपने नाम होते हैं: "जिंजरब्रेड" - एक ज्यामितीय आकृति (वर्ग या रोम्बस) जिसे घास, जामुन, फूलों से सजाया जाता है, जो आमतौर पर एक कप या डिश के अंदर स्थित होती है; "घास" - घास के बड़े और छोटे ब्लेड का एक पैटर्न; "कुद्रिना" - लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि पर सुनहरे कर्ल के रूप में पत्तियां और फूल, आदि। शिल्पकार सरलीकृत आभूषणों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, "धब्बेदार", जिसे पफबॉल मशरूम, टोपी महसूस की गई प्लेटों और अन्य सामग्रियों से काटे गए स्टैम्प के साथ लगाया जाता है जो पेंट को अच्छी तरह से पकड़ते हैं और डिजाइन को उत्पाद पर अंकित करने की अनुमति देते हैं। "बेरी" या "फूल" रूपांकनों को बनाते समय, मुड़े हुए नायलॉन कपड़े से बने गोल "पोक" का अक्सर उपयोग किया जाता है।

सभी उत्पाद हाथ से पेंट किए गए हैं, और पेंटिंग को कहीं भी दोहराया नहीं जाता है। खोखलोमा पेंटिंग को दो प्रकार के लेखन द्वारा दर्शाया जाता है - "शीर्ष" और "पृष्ठभूमि", जिनमें से प्रत्येक के अपने प्रकार के आभूषण हैं। "उच्च" पेंटिंग को धातुयुक्त सतह पर प्लास्टिक स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है, जिससे एक मुक्त ओपनवर्क पैटर्न बनता है। उसी समय, सेज, ड्रॉपलेट्स, टेंड्रिल्स, कर्ल आदि जैसे तत्वों को रचना की मुख्य पंक्ति - क्रिउल पर "लगाया" जाता है।

घोड़े की लेखनी का एक उत्कृष्ट उदाहरण "घास" या "घास पेंटिंग" है, जिसमें लाल और काली झाड़ियाँ और तने सुनहरे पृष्ठभूमि पर एक अद्वितीय ग्राफिक पैटर्न बनाते हैं। "घास पेंटिंग" बचपन से सभी को परिचित और परिचित घास की याद दिलाती है: सेज, सफेद घास, घास की घास। यह संभवतः चित्रकला का सबसे प्राचीन प्रकार है। इसे चांदी की पृष्ठभूमि पर कर्ल, विभिन्न स्ट्रोक, छोटे जामुन या स्पाइकलेट्स से चित्रित किया गया है। खोखलोमा पेंटिंग मास्टर्स के बीच "हर्बल" ड्राइंग हमेशा लोकप्रिय रही है।

एक पत्र जिसमें घास के अलावा, पत्ते, जामुन और फूल शामिल होते हैं, उसे "पत्ती के नीचे" या "बेरी के नीचे" कहा जाता है। ये पेंटिंग बड़े स्ट्रोक में "घास" से भिन्न होती हैं, जो ब्रश के प्रहार से छोड़ी गई अंडाकार पत्तियों, गोल जामुनों का आकार बनाती हैं। लोक शिल्पकार पौधों की आकृतियों को शैलीबद्ध करके अपने रूपांकनों को अपनाते हैं। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि खोखलोमा कारीगरों के उत्पादों पर हम डेज़ी, घंटियाँ, अंगूर के पत्ते, स्ट्रॉबेरी, करंट, आंवले और क्रैनबेरी देखते हैं। पत्ती जैसी पेंटिंग का आधार नुकीली या गोल पत्तियों से बना होता है, जो तीन या पांच के समूहों में जुड़ी होती हैं, और जामुन एक लचीले तने के पास समूहों में व्यवस्थित होते हैं। बड़ी सतहों को चित्रित करते समय, बड़े रूपांकनों का उपयोग किया जाता है - चेरी, स्ट्रॉबेरी, करौंदा, अंगूर। यह पेंटिंग बहुत बढ़िया है सजावटी संभावनाएँ, क्योंकि यह "घास" से भी अधिक रंगीन है। यदि "घास" पेंटिंग में वे मुख्य रूप से काले और लाल रंगों का उपयोग करते हैं, तो "पत्ती" या "बेरी" पेंटिंग में, स्वामी भूरे और पीले रंग के संयोजन में पत्तियों को हरे रंग में रंगते हैं। ये पेंटिंग घास के पैटर्न से समृद्ध हैं, जिन्हें हरे, लाल और भूरे रंगों से चित्रित किया गया है।

सवारी पत्र में एक और, सरल और अधिक पारंपरिक, पेंटिंग का प्रकार शामिल है - "जिंजरब्रेड", जहां केंद्र में है ज्यामितीय आकृति- वर्गाकार या समचतुर्भुज - सूर्य को एक वृत्त में मुड़ी हुई किरणों के साथ रखा गया है।

"पृष्ठभूमि" पेंटिंग ("पृष्ठभूमि के नीचे") की विशेषता काले या रंगीन पृष्ठभूमि का उपयोग है, जबकि डिज़ाइन स्वयं सुनहरा रहता है। पृष्ठभूमि को भरने से पहले, रूपांकनों की रूपरेखा को पहले चित्रित की जाने वाली सतह पर लागू किया जाता है। पेंटिंग "पृष्ठभूमि के नीचे" पत्तियों और फूलों के साथ तने की एक रेखा खींचने से शुरू होती है, और कभी-कभी पक्षियों या मछली की छवियों के साथ। फिर पृष्ठभूमि को पेंट से, अक्सर काले रंग से, चित्रित किया जाता है। बड़े रूपांकनों का विवरण सुनहरे पृष्ठभूमि पर खींचा गया है। बड़े रूपांकनों का आकार छायांकन द्वारा तैयार किया जाता है। चित्रित पृष्ठभूमि के शीर्ष पर, ब्रश की नोक से, "हर्बल जोड़" बनाए जाते हैं - मुख्य तने पर लयबद्ध स्ट्रोक के साथ जामुन और छोटे फूल ब्रश के प्रहार से "चिपके" जाते हैं; इस प्रकार के लेखन में "सोना" केवल पत्तियों की छाया में, फूलों के बड़े रूपों में, परी-कथा पक्षियों की छाया में चमकता है। "पृष्ठभूमि के नीचे" पेंटिंग करना बहुत अधिक श्रम-गहन प्रक्रिया है और हर मास्टर इस तरह के काम का सामना नहीं कर सकता है। ऐसी पेंटिंग वाले उत्पाद आमतौर पर उपहार के लिए होते थे और, एक नियम के रूप में, ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते थे और उनका मूल्य अधिक होता था।

पृष्ठभूमि लेखन का एक अधिक जटिल प्रकार "कुद्रिना" है। यह पत्तियों, फूलों और कर्ल की एक शैलीबद्ध छवि द्वारा प्रतिष्ठित है। जिस स्थान पर उन्होंने कब्जा नहीं किया है उसे चित्रित किया गया है, और सुनहरी शाखाएं चमकदार लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभावशाली दिखती हैं। इस प्रकार के लेखन में किसी अन्य रंग का प्रयोग नहीं किया जाता है। "कुद्रिना" को इसका नाम सुनहरे घुंघराले घुँघराले बालों से मिला है, जिनकी रेखाएँ पत्तियों, फूलों और फलों की विचित्र पैटर्न वाली आकृतियाँ बनाती हैं। कुद्रिन पेंटिंग एक कालीन जैसी दिखती है। इसकी ख़ासियत यह है कि मुख्य भूमिका ब्रश स्ट्रोक द्वारा नहीं, बल्कि समोच्च रेखा द्वारा निभाई जाती है।

चित्रित वस्तुओं को एक विशेष वार्निश के साथ चार से पांच बार लेपित किया जाता है (प्रत्येक परत के बाद मध्यवर्ती सुखाने के साथ) और अंत में +150-160° के तापमान पर ओवन में तीन से चार घंटे के लिए कठोर किया जाता है। "सख्त होने" के बाद - उत्पाद को खत्म करने का अंतिम चरण - उच्च तापमान के प्रभाव में, इसे कवर करने वाली वार्निश फिल्म एक शहद टिंट प्राप्त करती है। पारभासी धातुयुक्त परत के साथ इसका संयोजन एक सुनहरा प्रभाव देता है।

व्यापार, जो 20वीं सदी की शुरुआत में ख़त्म हो रहा था, सोवियत काल में पुनर्जीवित हुआ, जब 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में कारीगर कलाकृतियों में एकजुट होने लगे। 1960 के दशक में, शिल्प की मातृभूमि में खोखलोमा आर्टिस्ट फैक्ट्री बनाई गई और सेम्योनोव में खोखलोमा पेंटिंग उत्पादन संघ बनाया गया, जो व्यंजन, चम्मच, फर्नीचर, स्मृति चिन्ह आदि का उत्पादन करने वाले केंद्र बन गए।

वर्तमान में, खोखलोमा पेंटिंग के दो केंद्र हैं - सेमेनोव शहर, जहां खोखलोमा पेंटिंग और सेमेनोव्स्काया पेंटिंग कारखाने स्थित हैं, और सेमिनो गांव, कोवर्निन्स्की जिला, जहां खोखलोमा कलाकार उद्यम संचालित होता है, जो सेमिनो, कुलिगिनो के गांवों के स्वामी को एकजुट करता है। नोवोपोक्रोवस्कॉय और अन्य। एक उद्यम (प्रोमिसल एलएलसी) भी सेमिनो में स्थित है, जो खोखलोमा पेंटिंग के साथ लकड़ी के बक्से का उत्पादन करता है। सेमिन्स्की मास्टर्स, स्वदेशी खोखलोमा की परंपराओं को जारी रखने वाले, मुख्य रूप से पारंपरिक पेंट करते हैं, पुराना रूपव्यंजन, वे सूक्ष्मता से घास की घास और जंगली जामुन की सुंदरता को महसूस करते हैं। सेमेनोव्स्की कलाकार, शहरवासी, अक्सर पेंटिंग में बगीचे के फूलों के समृद्ध रूपों का उपयोग करते हैं, "पृष्ठभूमि के नीचे" पेंटिंग की तकनीक को प्राथमिकता देते हैं। वे मॉडल रूपांकनों के लिए सटीक समोच्च रेखाचित्र और विभिन्न प्रकार की छायांकन का व्यापक उपयोग करते हैं।