खोखलोमा के लोक शिल्प के बारे में एक संदेश। खोखलोमा: यह कैसे किया जाता है

खोखलोमा पेंटिंग

(खोखलोमा)

खोखलोमा पेंटिंग 17वीं शताब्दी में ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के कभी अभेद्य जंगलों की गहराई में, उज़ोला नदी के किनारे, जो खोखलोमा के गांवों में (जहां पेंटिंग का नाम आया था) प्राचीन गोरोडेट्स के पास वोल्गा में बहती है। से), बोल्शी और मालये बेज़डेली, मोकुशिनो, शबाशी, ग्लिबिनो और ख्रीस्ची। खोखलोमा में एक बड़ा मेला था, जहाँ आसपास के गाँवों के कारीगर लंबे समय से अपने उत्पाद बिक्री के लिए लाते थे और जहाँ से उन्हें न केवल पूरे रूस में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी वितरित किया जाता था।

सोने का उपयोग किए बिना लकड़ी को सोने से रंगने की तकनीक 12वीं शताब्दी में रूसी आइकन चित्रकारों को ज्ञात थी। उन्होंने ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में आइकन चित्रकारों - "विद्वानों" के साथ प्रवेश किया, जिन्होंने ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के जंगलों में शरण ली थी, और उनके साथी - कारीगर जो मोड़ने में कुशल थे और प्राचीन आभूषणों के डिजाइन जानते थे। इस प्रकार, खोखलोमा की कला लोक शिल्प में विकसित और प्राचीन चित्रकला के उस्तादों द्वारा लाई गई परंपराओं के एक अनमोल संलयन के रूप में बनाई गई थी।

लोक शिल्प से, खोखलोमा को चीजों की प्लास्टिसिटी की सूक्ष्म समझ के आधार पर, स्पष्ट लय के साथ लकड़ी के बर्तनों और ज्यामितीय आभूषण रचनाओं के क्लासिक रूप विरासत में मिले। आइकन चित्रकारों ने खोखलोमा में "बढ़िया ब्रश" का कौशल लाया - मुक्त लेखन और समृद्ध पुष्प पैटर्न के चित्रण के सुलेख कौशल, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की सजावटी पेंटिंग की विशेषता। इस समय के आभूषणों में उन प्रकार के पौधों के पैटर्न देखे जा सकते हैं जो बाद में प्राप्त हुए नया जीवनखोखलोमा लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करने की कला में।

17वीं-18वीं शताब्दी के रूसी पुष्प आभूषण के आधार पर, खोखलोमा की विशिष्ट चित्रकला किस्मों का निर्माण किया गया, जो आज तक जीवित हैं।

संभवतः उसी अवधि के दौरान, खोखलोमा मास्टर्स ने पहली बार ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करते समय तकनीकों का इस्तेमाल किया, जिससे सोने के बिना सुनहरी चमक प्राप्त करना संभव हो गया।

वर्तमान में, खोखलोमा का जन्मस्थान निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में कोवेर्निनो गांव को माना जाता है, जहां 18 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक गांवों में बने चित्रित लकड़ी के बर्तनों का व्यापार किया जाता था। खोखलोमा पेंटिंग की विशेषता सोने, काले, लाल, हरे, कभी-कभी भूरे और नारंगी रंग हैं।

खोखलोमा के "सोने" का रहस्य एल्यूमीनियम (चांदी या टिन) कोटिंग का उपयोग है। यह धातुकृत परत है, जिसे वार्निश कोटिंग के साथ मिलाकर उच्च तापमान पर गर्म किया जाता है, जो बाद में एक सुनहरा प्रभाव देता है।

आयातित टिन की उच्च लागत के कारण खोखलोमा व्यंजनों का उत्पादन लंबे समय तक बाधित रहा। केवल कोई बहुत धनी ग्राहक ही कारीगरों को टिन उपलब्ध करा सकता था। वोल्गा क्षेत्र में, ऐसे ग्राहक मठ बन गए। इस प्रकार, खोखलोमा, स्कोरोबोगातोवो के गाँव और उज़ोल और केर्जेनेट्स नदियों के किनारे के लगभग 80 गाँव ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के लिए काम करते थे।

मठ के दस्तावेजों से यह स्पष्ट है कि इन गांवों के किसानों को लावरा की कार्यशालाओं में काम करने के लिए बुलाया गया था, जहां वे उत्सव के कटोरे और करछुल के उत्पादन से परिचित हो सकते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि यह खोखलोमा और स्कोरोबोगाटोव गांव थे जो कीमती व्यंजनों के समान व्यंजनों की मूल पेंटिंग का जन्मस्थान बन गए।

जंगलों की प्रचुरता और वोल्गा की निकटता - ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र की मुख्य व्यापारिक धमनी - ने भी व्यापार के विकास में योगदान दिया: "चिप्स" सामानों से भरा हुआ। जहाजों को गोरोडेट्स, निज़नी नोवगोरोड, मकरयेव, जो अपने मेलों के लिए प्रसिद्ध हैं, और वहां से सेराटोव और अस्त्रखान प्रांतों में भेजा गया था। कैस्पियन स्टेप्स के माध्यम से, खोखलोमा व्यंजन मध्य एशिया, फारस और भारत में पहुंचाए गए।

ब्रिटिश, जर्मन और फ्रांसीसी ने स्वेच्छा से आर्कान्जेस्क में ट्रांस-वोल्गा उत्पाद खरीदे, जहां उन्हें खोलमोगोरी पथ के साथ वितरित किया गया। किसान मुड़े, लकड़ी के बर्तनों को रंगा और उन्हें बिक्री के लिए खोखलोमा (निज़नी नोवगोरोड प्रांत) के बड़े व्यापारिक गाँव में ले गए, जहाँ व्यापार होता था। यहीं से "खोखलोमा पेंटिंग" या बस "खोखलोमा" नाम आता है।

खोखलोमा विनिर्माण प्रौद्योगिकी

तकनीकी प्रक्रियाखोखलोमा उत्पादों का निर्माण और वर्तमान में 17वीं-18वीं शताब्दी में पाए गए बुनियादी सिद्धांतों को संरक्षित करता है। मूलतः यह प्रक्रिया निम्नलिखित तक पहुँचती है।

1. सबसे पहले सूखी लकड़ी से पिसनापर पर खरादसफेद लकड़ी का वादा ( "लिनन").

2. "कपड़े धोने का स्थान" सूखने के बाद मुख्यतरल शुद्ध मिट्टी - "वापोय", जैसा कि स्वामी इसे कहते हैं। प्राइमिंग के बाद, उत्पाद को 7-8 घंटों के लिए सुखाया जाता है और इसे मैन्युअल रूप से सुखाने वाले तेल (अलसी के तेल) की कई परतों के साथ लेपित किया जाना चाहिए। मास्टर ने भेड़ या बछड़े के चमड़े से बने एक विशेष टैम्पोन को अंदर से बाहर की ओर घुमाकर सूखने वाले तेल के कटोरे में डुबोया, और फिर इसे जल्दी से उत्पाद की सतह पर रगड़ दिया, जिससे कि सूखने वाला तेल समान रूप से वितरित हो गया।

यह ऑपरेशन बहुत ज़िम्मेदार है. भविष्य में लकड़ी के बर्तनों की गुणवत्ता और पेंटिंग का टिकाऊपन इस पर निर्भर करेगा। दिन के दौरान, उत्पाद को 3-4 बार सुखाने वाले तेल से ढक दिया जाएगा। आखिरी परत"थोड़ा चिपचिपा" होने तक सुखाएं - जब सूखने वाला तेल उंगली पर थोड़ा चिपक जाता है, तो उस पर कोई दाग नहीं रह जाता है।

3. अगला पड़ाव - टिनिंग, यानी उत्पाद की सतह पर चांदी या टिन रगड़ना (वर्तमान में एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है)। इसे चर्मपत्र टैम्पोन का उपयोग करके मैन्युअल रूप से भी किया गया था। टिनिंग के बाद, वस्तुएं एक सुंदर सफेद-दर्पण चमक प्राप्त करती हैं और पेंटिंग के लिए तैयार होती हैं।

4. बाद में भित्ति चित्रउत्पाद को फिर से सूखने वाले तेल से रगड़ा गया, दो बार वार्निश किया गया और कई घंटों के लिए सख्त ओवन में रखा गया, जहां तापमान 150 डिग्री सेल्सियस तक पहुंच गया। पेंट को रंग खोने से बचाने के लिए, उन्हें गर्मी प्रतिरोधी होना चाहिए। टिकाऊ वार्निश कोटिंग के लिए धन्यवाद, खोखलोमा गर्मी, ठंड या पानी से डरता नहीं है, इसलिए इसे खोखलोमा व्यंजनों में परोसा जा सकता है विभिन्न व्यंजन, जिनमें गर्म भी शामिल हैं।

खोखलोमा पेंटिंग

खोखलोमा पेंटिंग के चरित्र और पहचान को निर्धारित करने वाले मुख्य रंग लाल और काले (सिनबर और कालिख) हैं, लेकिन अन्य को भी पैटर्न को पुनर्जीवित करने की अनुमति है - भूरा, हल्का स्वरहरियाली, पीला स्वर. पेंटिंग ब्रश गिलहरी की पूंछ से बनाए जाते थे ताकि वे बहुत पतली रेखा खींच सकें।

खोखलोमा में वे पेंटिंग का उपयोग करते हैं "घोड़ा"(जब पैटर्न को पृष्ठभूमि की सुनहरी सतह पर लाल या काले रंग से लागू किया जाता है) और "पृष्ठभूमि"(इसके विपरीत, सुनहरे पृष्ठभूमि को लाल या काले रंग से रंगा जाता है, लेकिन पैटर्न स्वयं सुनहरा रहता है। यह दो चरणों में किया जाता है: पहले, पैटर्न की रूपरेखा तैयार की जाती है, फिर पैटर्न को छोड़कर पृष्ठभूमि को कवर किया जाता है स्वयं सुनहरा, पृष्ठभूमि रंग से मेल खाता हुआ इस पद्धति को "पृष्ठभूमि के नीचे अक्षरांकन" भी कहा जाता है)।

इसके अलावा, विभिन्न प्रकार के आभूषण भी हैं:

• "जिंजरब्रेड"- आमतौर पर एक कप या डिश के अंदर ज्यामितीय आकृति- वर्गाकार या समचतुर्भुज - घास, जामुन, फूलों से सजाया गया;
• "घास"- घास के बड़े और छोटे ब्लेड का एक पैटर्न;
• "कुद्रिना"- लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि पर सुनहरे कर्ल के रूप में पत्तियां और फूल;

मास्टर्स सरलीकृत आभूषणों का भी उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, "धब्बेदार"(एक "बेरी" पैटर्न), जिसे पफबॉल मशरूम की प्लेटों से काटे गए स्टैम्प के साथ या कपड़े के विशेष रूप से मुड़े हुए टुकड़े के साथ लगाया जाता है। सभी उत्पाद हाथ से पेंट किए गए हैं, और पेंटिंग को कहीं भी दोहराया नहीं जाता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंटिंग कितनी अभिव्यंजक है, जब तक पैटर्न या पृष्ठभूमि चांदी बनी रहती है, तब तक यह वास्तविक "खोखलोमा" नहीं है।

खोखलोमा उत्पाद

खोखलोमा उत्पाद न केवल आभूषण की सुंदरता से आकर्षित करते हैं। वे अपने स्थायित्व के लिए मूल्यवान हैं वार्निश कोटिंग, जिसकी बदौलत इनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता है। खोखलोमा डिश में, आप मेज पर ओक्रोशका परोस सकते हैं, एक कप में गर्म चाय डाल सकते हैं - और कुछ नहीं होगा लकड़ी का उत्पाद: वार्निश नहीं फटेगा, पेंट फीका नहीं पड़ेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि वोल्गा क्षेत्र के अस्तित्व के हर समय कारीगर, इस "जादुई बर्तन" को बनाने की "चाल" में माहिर थे।

खोखलोमा उत्पादों की श्रृंखला लंबे समय से बनाई गई है। यह नक्काशी पर आधारित है चम्मच उत्पादऔर बर्तन पलटना: कप, कटोरे, कोस्टर, बैरल, नमक की चाट, चम्मच। हाल के दशकों में, घरेलू वस्तुओं के नए रूप बनाए गए हैं: कॉम्पोट, मछली का सूप, सलाद, जामुन, पेनकेक्स और शहद के लिए टेबलवेयर के सेट, रसोई सेट - अलमारियों के साथ स्टैंड, साथ ही घर की सजावट के लिए बड़े सजावटी सामान - सजावटी व्यंजन, पैनल. खोखलोमा उत्पादों को खत्म करने में, लोक शिल्पकार कई विकल्पों का उपयोग करते हैं। ये सभी तापमान की स्थिति, सुखाने और सख्त होने की अवधि और प्रदर्शन तकनीकों की सूक्ष्मताओं में भिन्न हैं। फिनिशिंग के प्रकारों में से एक के उदाहरण का उपयोग करके, आप उन कार्यों को देख सकते हैं जिनसे प्रत्येक वस्तु गुजरती है।

खोखलोमा बनाने की प्रक्रिया

उत्पादनखोखलोमा उत्पाद स्थानीय पर्णपाती लकड़ी से बने होते हैं - लिंडेन, एस्पेन, बर्च। सूखी लकड़ी से - पतली "कुर्सियाँ", "लकीरें" के मोटे ब्लॉकों में काट दी जाती हैं, रिक्त स्थान और "ब्लॉक" काट दिए जाते हैं। टर्निंग शॉप में, एक विशाल वर्कपीस को इच्छित उत्पाद में बदल दिया जाता है, "ब्लॉक" मास्टर के कटर के नीचे पिघलता हुआ प्रतीत होता है, सभी अनावश्यक चीजें छीलन के हल्के सफेद रिबन के साथ उड़ जाती हैं। बदले हुए उत्पाद को फिर से सुखाया जाता है और उसके बाद ही यह फिनिशरों के पास जाता है, जो इसे पेंटिंग के लिए तैयार करते हैं। कभी-कभी एक उत्पाद मास्टर फिनिशर के हाथों से तीन दर्जन बार तक गुजरता है।

अर्द्ध सूखाउत्पाद के आकार के आधार पर, 3-20 दिनों के लिए 22-28 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर। जब लकड़ी में नमी की मात्रा 6-8 प्रतिशत तक पहुँच जाती है, तो सुखाने का कार्य पूरा हो जाता है। यदि आर्द्रता अधिक है, तो उत्पाद खराब गुणवत्ता का हो सकता है: बुलबुले के साथ - वार्निश की सतह में आँसू।

सूखे उत्पाद पुट्टी. यह या तो पुराने तरीके से वेपोराइज़र के साथ या विशेष पुट्टी के साथ किया जाता है। वैप- महीन दाने वाली खोदी गई मिट्टी, बहुत गंदे पानी की स्थिरता तक पतला। घोल में 25-50 प्रतिशत चाक मिलाया जाता है। इससे पुट्टी का उपयोग करना आसान है तरल आटे का पेस्ट. तैयार घोल में ऊनी कपड़े का एक टुकड़ा डुबोएं और इससे उत्पाद को कोट करें। सूखने के बाद ऑपरेशन दोबारा दोहराया जाता है। अंतिम सुखाने में 6-8 घंटे लगते हैं।

दुरुस्तअलसी के तेल वाला उत्पाद, जिसे लिनन के कपड़े से लगाया जाता है। इसके बाद, इसे 40-50 मिनट तक आराम करने दिया जाता है और उसके बाद ही कपड़े से पोंछकर अतिरिक्त तेल हटा दिया जाता है। प्राइमिंग के बाद, उत्पाद को 4-6 घंटे के लिए सुखाने वाले कैबिनेट में रखा जाता है, जहां तापमान 40-50 डिग्री सेल्सियस पर बनाए रखा जाता है। खोखलोमा तकनीक का उपयोग करके उत्पादों को सुखाने के लिए, आपको एक कैबिनेट की आवश्यकता होती है जिसमें आप 30-120 डिग्री सेल्सियस के भीतर तापमान को नियंत्रित कर सकते हैं। सूखे वर्कपीस को कमरे के तापमान तक ठंडा किया जाता है और हल्के से पॉलिश किया जाता है।

अगली जिम्मेदार प्रक्रिया है उत्पाद को सुखाने वाले तेल से लेप करना. ऐसा करने के लिए, अलसी या भांग के तेल से बना प्राकृतिक सुखाने वाला तेल लें। इसे अपने हाथों पर समान रूप से फैलाएं और उनसे उत्पाद को हल्के से रगड़ें जैसे कि आप इसे धो रहे हों। 22-25 डिग्री सेल्सियस के तापमान पर 2-3 घंटे तक सूखने के बाद, जब सुखाने वाला तेल आपके हाथों से चिपकना बंद कर देता है, लेकिन फिल्म अभी तक पूरी तरह से सूखी नहीं है, तो उत्पाद को दूसरी बार सुखाया जाता है, एक मोटी परत लगाई जाती है। यदि लकड़ी बहुत सारा सुखाने वाला तेल, जैसे एस्पेन, सोख लेती है, तो पूरी प्रक्रिया दोबारा दोहराई जाती है, यदि यह पर्याप्त नहीं है, तो उत्पाद को दो बार सुखाने के लिए पर्याप्त है; जैसे ही उत्पाद की सतह एक समान चमक प्राप्त कर लेती है, इसे टिन किया जा सकता है, अर्थात एल्यूमीनियम पाउडर के साथ लेपित किया जा सकता है।

आवेदन के लिए दोपहरमॉडल उपकरणों के साथ उपयोग किया जाता है - गुड़िया, जो एक टैम्पोन है, जिसके काम करने वाले हिस्से में एक टुकड़ा सिल दिया जाता है प्राकृतिक फर(भेड़ की खाल से बेहतर) शॉर्ट-कट ढेर के साथ। दोपहर के भोजन के बाद, उत्पाद एक समान धात्विक चमक प्राप्त कर लेता है। इसे इसी रूप में पेंटिंग के लिए भेजा जाता है।

खोखलोमा पेंटिंग

पेंट के लिए उपयोग किया जाता है भित्ति चित्रखोखलोमा उत्पादों की आवश्यकताएं बढ़ गई हैं, क्योंकि उनमें से कई सूखने और सख्त होने की प्रक्रिया के दौरान उच्च तापमान से जल सकते हैं। शिल्पकार गर्मी प्रतिरोधी खनिज पेंट का उपयोग करते हैं - गेरू, लाल सीसा, साथ ही सिनेबार और कारमाइन, कालिख, क्रोम हरा। उन्हें शुद्ध तारपीन से पतला करें।

रंगाई की दुकानों में अधिकतर महिलाएं ही काम करती हैं। कलाकार नीची मेज़ों और नीची स्टूलों पर बैठते हैं। इस स्थिति में, घुटना पेंट की जा रही वस्तु के लिए समर्थन के रूप में कार्य करता है। खोखलोमा शिल्पकारों की विशेषता लटकने का काम है: घुटने पर एक छोटी सी मोड़ने वाली वस्तु का सहारा लिया जाता है, जिसे बाएं हाथ से पकड़ा जाता है, और दाहिने हाथ से इसकी गोल सतह पर एक आभूषण लगाया जाता है।

पेंट की जाने वाली वस्तु को पकड़ने की यह विधि आपको इसे किसी भी झुकाव के साथ किसी भी दिशा में आसानी से मोड़ने की अनुमति देती है। ब्रश, पेंट, एक पैलेट और उपयोग में आने वाली चीजें आसानी से मेज पर रखी जाती हैं। एक साधारण आभूषण को लागू करने के लिए, टिकटों का उपयोग किया जाता है, जो हैट फेल्ट, पफबॉल मशरूम और अन्य सामग्रियों से काटे जाते हैं जो पेंट को अच्छी तरह से पकड़ते हैं और डिजाइन को उत्पाद पर अंकित करने की अनुमति देते हैं। "बेरी" और "फूल" रूपांकनों को बनाते समय, मुड़े हुए नायलॉन कपड़े से बने गोल डॉवेल का उपयोग अक्सर किया जाता है।

खोखलोमा मास्टर्स के पास ब्रश पकड़ने की एक विशेष तकनीक है, जिसमें न केवल उंगलियां, बल्कि पूरा हाथ लेखन प्रक्रिया में शामिल होता है, जिसकी बदौलत गोलाकार या बेलनाकार सतहों पर लंबे प्लास्टिक स्ट्रोक और स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाना संभव है। एक निरंतर, निरंतर गति में।

हाथ को तर्जनी और मध्यमा अंगुलियों के फालेंजों पर रखकर पैड से उनके खिलाफ दबाया जाता है अँगूठा, जो आपको लिखते समय इसे थोड़ा घुमाने की अनुमति देता है। पेंटिंग करते समय, कभी-कभी वे अपनी छोटी उंगली पर हल्के से झुकते हैं, इसे उत्पाद से छूते हैं। एक पतला, बालों की नोक वाला ब्रश वस्तु की सतह पर लगभग लंबवत रखा जाता है। वे आम तौर पर इसे अपनी ओर ले जाते हैं, इसे उस दिशा में थोड़ा घुमाते हैं जहां स्ट्रोक झुकता है।

खोखलोमा पेंटिंगदो प्रकार के लेखन और अलंकरण के निकट संबंधित वर्गों की विशेषता - "घोड़ा"और "पृष्ठभूमि".

"घोड़ा" पेंटिंगधातुयुक्त सतह पर प्लास्टिक स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है, जिससे एक मुक्त ओपनवर्क पैटर्न बनता है। घोड़े की लेखनी का एक उत्कृष्ट उदाहरण "घास" या लाल और काली झाड़ियों और तनों के साथ "घास पेंटिंग" है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर एक अद्वितीय ग्राफिक पैटर्न बनाती है।

एक अन्य प्रकार का सवारी पत्र "पत्ते के नीचे" है। यह व्यापक रूप से बड़े पौधों के रूपों का उपयोग करता है - गोल पत्तियां, जामुन, तने के पास सममित रूप से स्थित होते हैं।

के लिए "पृष्ठभूमि" पेंटिंगपृष्ठभूमि का सामान्य उपयोग काला या रंगीन होता है, जबकि डिज़ाइन स्वयं सुनहरा रहता है। पृष्ठभूमि को भरने से पहले, रूपांकनों की रूपरेखा को पहले चित्रित की जाने वाली सतह पर लागू किया जाता है। बड़े रूपांकनों का आकार छायांकन द्वारा तैयार किया जाता है। अक्सर चित्रित पृष्ठभूमि पर एक छोटा घास का पैटर्न लिखा होता है - एक "पोस्टस्क्रिप्ट"। पृष्ठभूमि अक्षर का एक अधिक जटिल प्रकार "कर्ल" है, जिसका नाम गोल कर्ल की प्रचुरता के कारण रखा गया है जो पौधों, फूलों और पक्षियों की शानदार आकृतियाँ बनाते हैं।

खोखलोमा सजावट

पेंटिंग के बाद उत्पाद चला जाता है अंतिम समापन, जिसके दौरान इसे सूखने वाले तेल से रगड़ा जाता है, दो बार वार्निश किया जाता है और कई घंटों के लिए सख्त ओवन में रखा जाता है, जहां तापमान 150 डिग्री सेल्सियस तक पहुंच जाता है।

आधुनिक खोखलोमा

वर्तमान में, खोखलोमा पेंटिंग व्यापक हो गई है। दो व्यापक रूप से ज्ञात हैं प्रमुख केंद्र- सेमिंस्क कारखाना कलात्मक उत्पाद"खोखलोमा आर्टिस्ट" और सेमेनोव ऑर्डर ऑफ़ "बैज ऑफ़ ऑनर" प्रोडक्शन एसोसिएशन "खोखलोमा पेंटिंग", गोर्की क्षेत्र में स्थित है।

सेमिंस्क शिल्पकार, स्वदेशी खोखलोमा की परंपराओं को जारी रखने वाले, घास की घास और जंगली जामुन की सुंदरता की गहरी समझ रखते हैं। वे मुख्यतः पारंपरिक चित्रकारी करते हैं, पुराना रूपव्यंजन सेमेनोव्स्की मास्टर्स, शहरवासी, अक्सर पेंटिंग में बगीचे के फूलों के समृद्ध रूपों का उपयोग करते हैं, "पृष्ठभूमि के नीचे" पेंटिंग की तकनीक को प्राथमिकता देते हैं। वे सटीक समोच्च रेखाचित्र पसंद करते हैं और रूपांकनों को मॉडल करने के लिए विभिन्न प्रकार की छायांकन का व्यापक उपयोग करते हैं। लेकिन खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य केंद्रों के साथ-साथ, कई नए उद्योग उभरे हैं जो "सोने जैसे दिखने वाले" उत्पाद तैयार करते हैं।

उत्पाद बहुत विविध हैं. सरल रूपलकड़ी के बर्तन - कटोरे, कप और बैरल, आपूर्ति और कैंडीका - पारंपरिक रूसी बर्तनों पर वापस जाते हैं। खूबसूरती से संतुलित, मजबूत और स्थिर, वे घर में आराम और सौहार्द का माहौल बनाते हैं। ग्रामीण शिल्पकार नवीनता की खोज में प्रवृत्त नहीं होते, प्रभावी समाधान, परिचित वस्तुओं के एक सेट को प्राथमिकता देते हुए, इष्टतम आकारऔर जिनका अनुपात क्लासिक बन गया है. शिल्पकार ऐसे व्यंजनों को चित्रित करते हैं, जो टर्निंग शिल्प की सौ साल पुरानी परंपरा द्वारा चुने गए हैं और पहले से ही उच्च कलात्मक योग्यता रखते हैं, पौधों के पैटर्न के साथ।

चित्रकार सभी प्रकार की खोखलोमा पेंटिंग में उत्कृष्ट हैं; वे कर्ल के सुनहरे पैटर्न को जानते हैं और पसंद करते हैं, सुलेख रूप से सटीक स्ट्रोक के साथ फैलाए गए काले और लाल रंग के तनों वाली प्राचीन हर्बल लिपि। हालाँकि, अपने काम में, मास्टर्स काले-चमकदार पृष्ठभूमि के साथ पेंटिंग को प्राथमिकता देते हैं और अक्सर बगीचे और घास के फूलों, फलों और पत्तियों की छवियों को चित्रित करते हैं जो एक ग्रामीण के परिचित और बहुत करीब होते हैं। कलाकार एक काम में प्रकृति के वसंत के फूलों की सुंदरता और उसकी शरद ऋतु की उदारता को जोड़ते हैं, किसान के समृद्ध फसल के सपने को काव्यात्मक छवियों में चित्रित करते हैं, जिसकी बदौलत वे जिन वस्तुओं को चित्रित करते हैं वे कल्याण की इच्छाओं के अद्वितीय प्रतीक बन जाते हैं। शिल्पकारों को बहुत प्रिय काली पृष्ठभूमि उन्हें अधिक मधुरता प्राप्त करने में मदद करती है। रंग श्रेणीपेंटिंग, और पुष्प पैटर्न उस पर अधिक स्पष्ट रूप से उभरता है।

अपने काम में, वे व्यापक रूप से एक विशेष मॉडलिंग तकनीक का उपयोग करते हैं - वे चित्रित पौधों पर एक नरम छाया की रंगीन रूपरेखा लागू करते हैं, जो रूपांकनों को चमक से ढक देता है, जिससे उन्हें एक शानदार गुणवत्ता मिलती है। इस तरह के रहस्यमय ढंग से झिलमिलाते आभूषण में न केवल उपहार की वस्तुएं, अद्वितीय काम शामिल हैं जो कारीगर लोक कला के प्रमुख प्रदर्शनों के लिए तैयार करते हैं - फूलदान, कटोरे, करछुल, बल्कि सामूहिक कृषि शिल्प का बड़े पैमाने पर उत्पादन भी।

घुड़सवार स्कूप के साथ बत्तख की करछुल की सतह, जिसे सामूहिक फार्म शिल्प के अग्रणी मास्टर, एंटोनिना वासिलिवेना रज़बोरोवा द्वारा चित्रित किया गया है, छोटे सुर्ख सेब और सुनहरे सितारों के साथ एक वन सेब के पेड़ की शाखाओं के पैटर्न के साथ बाहर और अंदर से ढकी हुई है। पुष्पक्रम समान पांच पंखुड़ियों वाले फूल, आकार में भिन्न, स्ट्रॉबेरी और सेब, रसभरी, हॉप्स और आंवले, और रोवन के गुच्छों के बगल में चित्रित किए गए हैं। लेकिन वे आभूषण में इतने व्यवस्थित रूप से शामिल हैं कि ऐसे संयोजनों की वैधता के बारे में कोई संदेह नहीं है।

खोखलोमा पेंटिंग का एक लंबा इतिहास है - इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी। वोल्गा के बाएँ किनारे के गाँवों में।

कई गांवों ने इस शिल्प में महारत हासिल की, लेकिन उत्पादों की बिक्री मुख्य रूप से खोखलोमा में होती थी - इसलिए इस कलात्मक शिल्प का सामान्य नाम।

"खोखलोमा" की अवधारणा के कई अर्थ हैं: यह न केवल गांव का नाम है, बल्कि एक प्रकार के शिल्प का नाम, और इस शिल्प के सभी उत्पादों और एक प्रकार की पेंटिंग का भी नाम है।

वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में सेमेनोव शहर को खोखलोमा का केंद्र माना जाता है।

कलात्मक संघ "खोखलोमा पेंटिंग"

1925 में, शिमोनोव में आर्टिसन-आर्टिस्ट आर्टेल बनाया गया था, और 1931 से यह एक्सपोर्ट आर्टेल रहा है। 1960 में, उद्यम को खोखलोमा पेंटिंग फैक्ट्री के रूप में जाना जाने लगा और 1970 में, खोखलोमा पेंटिंग फैक्ट्री का नाम बदलकर एक कलात्मक संघ कर दिया गया।

खोखलोमा: सेम्योनोव्स्काया मैत्रियोश्का

1922 में, पारंपरिक रूसी सेमेनोव मैत्रियोश्का का जन्म हुआ। इसमें पीले-लाल रंग की पृष्ठभूमि और एप्रन पर फूलों का एक चमकीला गुलदस्ता है। आज, कला फ़ैक्टरी अपने 60% से अधिक उत्पादों का निर्यात करती है।

संस्करण और किंवदंतियाँ

खोखलोमा पेंटिंग की उत्पत्ति कब और कहाँ हुई, यह कमोबेश ज्ञात है। लेकिन मुख्य सवाल यह है कि यह कैसे उत्पन्न हुआ? इस चमकीले और अनूठे रंग, इस चमचमाती सुनहरी पृष्ठभूमि के निर्माण के लिए प्रेरणा क्या थी?

और यहां हमें पता चलता है कि इस विषय पर कई संस्करण और किंवदंतियाँ हैं। आइए किंवदंतियों में से एक को फिर से बताएं।

प्राचीन समय में, मास्को में एक मास्टर आइकन चित्रकार रहते थे। राजा ने उसके कौशल को बहुत महत्व दिया और उसके प्रयासों के लिए उसे पुरस्कृत किया। गुरु को अपनी कला बहुत पसंद थी, लेकिन उससे भी अधिक उसे अपना स्वतंत्र जीवन पसंद था। एक दिन वह गुप्त रूप से राज दरबार छोड़कर घने जंगलों में चला गया।

मालिक ने अपने लिए एक झोपड़ी बनाई और वही करने लगा जो उसे पसंद था। उन्होंने एक ऐसी कला का सपना देखा जो एक साधारण रूसी गीत की तरह सभी के लिए परिचित हो जाए, और जो उसमें रूसी भूमि की सुंदरता को प्रतिबिंबित करेगी। इस तरह पहला खोखलोमा कटोरे सामने आए।

महान गुरु की प्रसिद्धि पूरे देश में फैल गई। लोग मास्टर के काम की प्रशंसा करने आए, कई लोग पास में ही रहने लगे। स्वामी की महिमा दुर्जेय संप्रभु तक पहुँची। उसने धनुर्धारियों की एक टुकड़ी को भगोड़े को ढूँढ़ने और लाने का आदेश दिया। आसन्न आपदा के बारे में जानने के बाद, गुरु ने अपने साथी ग्रामीणों को इकट्ठा किया और उन्हें अपनी कला के रहस्य बताए। और सुबह, जब शाही दूत गाँव में दाखिल हुए, तो उन्होंने चमत्कारी कलाकार की झोपड़ी को तेज लौ से जलते देखा। झोपड़ी जलकर खाक हो गई और कारीगर का कहीं पता नहीं चला। लेकिन उसके रंग ज़मीन पर ही रह गए, जो लौ की गर्मी और राख के कालेपन को सोख लेते प्रतीत होते थे। गुरु गायब हो गया, लेकिन उसका कौशल गायब नहीं हुआ, और आज तक खोखलोमा रंग हर किसी को स्वतंत्रता की खुशी, लोगों के लिए प्यार की गर्मी और सुंदरता की प्यास की याद दिलाते हैं।

यह किंवदंती अलग-अलग तरीकों से बताई गई है, लेकिन यदि आप बहुत उत्सुक हैं, तो आप इसे निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र की किंवदंतियों और परियों की कहानियों के संग्रह में पा सकते हैं और पढ़ सकते हैं।

क्या आप किंवदंती पर विश्वास कर सकते हैं? कौन जानता है। लेकिन खोखलोमा की कला को उन प्राचीन काल से संरक्षित किया गया है, और यह केवल तभी संभव है जब कौशल को शिक्षक से छात्र तक, आगे और आगे तक स्थानांतरित किया जाए।

यहाँ एक और किंवदंती है.

उल्लेखनीय आइकन चित्रकार आंद्रेई लोस्कट पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च नवाचारों से असंतुष्ट होकर मास्को से भाग गए। वह ट्रांस-वोल्गा जंगलों के जंगल में बस गए और पेंटिंग करना शुरू कर दिया लकड़ी के शिल्प, पुराने मॉडल के अनुसार आइकन पेंट करें।

पैट्रिआर्क निकॉन को इसके बारे में पता चला और उन्होंने विद्रोही आइकन चित्रकार के पीछे सैनिकों को भेजा। लेकिन आंद्रेई ने आज्ञा मानने से इनकार कर दिया और खुद को झोपड़ी में जला लिया, और अपनी मृत्यु से पहले उसने अपने कौशल को संरक्षित करने के लिए लोगों को विरासत में दे दिया। आंद्रेई चिंगारी से फूटा और ढह गया। तब से वे लाल रंग की लौ से जल रहे हैं और सोने की डली से चमक रहे हैं। उज्जवल रंगखोखलोमा।

इस मत्स्य पालन की उत्पत्ति के अन्य संस्करण भी हैं। उदाहरण के लिए, यह वाला.

जंगली ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में लकड़ी के बर्तनों को "सोने की तरह" रंगने की अनूठी विधि और इस शिल्प के जन्म का श्रेय पुराने विश्वासियों को दिया जाता है। पुराने विश्वासियों ने 1650-1660 के दशक में पैट्रिआर्क निकॉन और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा किए गए चर्च सुधार को अस्वीकार कर दिया, जिसका उद्देश्य ग्रीक चर्च के साथ रूसी चर्च के धार्मिक संस्कारों के एकीकरण की घोषणा करना था। इस सुधार के कारण रूसी चर्च में फूट पड़ गयी। पुराने विश्वासियों को सताया गया, इसलिए वे वोल्गा क्षेत्र के घने जंगलों में छिप गए। पुराने विश्वासियों में कई आइकन चित्रकार और पुस्तक लघुचित्रों के स्वामी थे। वे अपने साथ प्राचीन चिह्न और हस्तलिखित किताबें, उत्कृष्ट चित्रकला कौशल, मुक्त-हस्त सुलेख और सबसे समृद्ध पुष्प डिजाइनों के उदाहरण लाए थे।

आई. एम. बाकानोव "खोखलोमा कलाकार काम पर"

और स्थानीय कारीगर बर्तन बनाने और पैटर्न वाली लकड़ी की नक्काशी बनाने की कला को पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ाने में अच्छे थे।

दुकान बदलना

इस प्रकार, वन ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र एक वास्तविक कलात्मक खजाना बन गया। वास्तव में, यहां दो शिल्प संयुक्त थे: बर्तनों को मोड़ने की प्लास्टिसिटी (करछुल, चम्मच की नक्काशीदार आकृतियाँ) और आइकन पेंटिंग कौशल। यहीं पर सोने के उपयोग के बिना "सुनहरे" बर्तन बनाने का रहस्य जन्मा।

जंगलों की प्रचुरता और वोल्गा की निकटता, जो ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र की मुख्य व्यापार धमनी थी, ने मछली पकड़ने के विकास में योगदान दिया। कैस्पियन स्टेप्स के माध्यम से, खोखलोमा व्यंजन मध्य एशिया, फारस और भारत में पहुंचाए गए। यूरोपीय लोगों ने भी स्वेच्छा से ट्रांस-वोल्गा उत्पाद खरीदे। किसान मुड़े, लकड़ी के बर्तनों को रंगा और उन्हें खोखलोमा के बड़े व्यापारिक गाँव में बिक्री के लिए ले गए - यहाँ व्यापार होता था। यहीं से "खोखलोमा पेंटिंग", या बस "खोखलोमा" नाम आता है।

लेकिन एक और संस्करण है: निज़नी नोवगोरोड कारीगरों ने पुराने विश्वासियों के आगमन से पहले भी लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करने में लकड़ी पर नकली गिल्डिंग का उपयोग किया था। लिस्कोवो और मुराश्किनो के बड़े निज़नी नोवगोरोड शिल्प गांवों में, ट्रांस-वोल्गा "सेमेनोवस्कॉय गांव" में लकड़ी के बर्तन बनाए जाते थे (ब्रातिना, करछुल, बर्तन) उत्सव की मेज), टिन पाउडर का उपयोग करके चित्रित किया गया। ऐसा माना जाता है कि यह पद्धति खोखलोमा से पहले भी अस्तित्व में थी।

लेकिन, जो भी हो, अब हमारे पास लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक अनूठी और नायाब सजावटी पेंटिंग है, जो काले पृष्ठभूमि पर लाल, हरे और सुनहरे रंगों में बनाई गई है। खोखलोमा को पूरी दुनिया में जाना और सराहा जाता है।

खोखलोमा पेंटिंग के आधुनिक केंद्र

सेम्योनोव में खोखलोमा पेंटिंग के एक स्कूल की स्थापना की जॉर्जी पेत्रोविच मतवेव (1875-1960).

खोखलोमा पेंटिंग के वर्तमान में दो केंद्र हैं: निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के सेमेनोव शहर में खोखलोमा पेंटिंग और सेमेनोव्स्काया पेंटिंग कारखाने, और सेमिनो गांव, कोवर्निन्स्की जिला, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, जहां खोखलोमा कलाकार उद्यम संचालित होता है। यह कोवर्निन्स्की जिले के गांवों के कारीगरों को एकजुट करता है: सेमिनो, कुलिगिनो, नोवोपोक्रोवस्कॉय, आदि। इस पलकंपनी को बड़ी मुश्किलों का सामना करना पड़ रहा है. कंपनी प्रोमीसेल एलएलसी भी सियोमिनो में स्थित है, जो 19 वर्षों से खोखलोमा पेंटिंग के साथ लकड़ी के बक्से का उत्पादन कर रही है।

शिमोनोव में मतवेव को याद किया जाता है और उनका सम्मान किया जाता है। उनकी याद में एक प्रतिमा बनाई गई थी, और शहर की केंद्रीय सड़कों में से एक पर उनका नाम रखा गया है।

सेमेनोव में जी. पी. मतवेव की प्रतिमा

हर रूसी को ज्ञात, लकड़ी के बर्तनों पर चमकीली "सुनहरी" पेंटिंग हमेशा ध्यान आकर्षित करती है। राष्ट्रीय सजावट के ऐसे उज्ज्वल तत्वों के बिना पारंपरिक रूसी संस्कृति की कल्पना करना कठिन है। जटिल पैटर्न से सजाए गए उत्पाद विदेशों में भी लोकप्रिय हैं। यह हमारे राष्ट्रीय रूसी शिल्प का कॉलिंग कार्ड है।

खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास, साथ ही इसका वितरण और महत्व आधुनिक जीवनहमारे लेख में देशों का वर्णन किया गया है।

पेंटिंग के प्रकार

यह अकारण नहीं है कि लोक शिल्प को ऐसा कहा जाता है, क्योंकि उनका आविष्कार किया गया था आम लोग. रूस का लगभग हर कोना अपनी विशेष विशेषताओं और कारीगरों के काम की अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध है।

खोखलोमा पेंटिंग के उद्भव और विकास का इतिहास बहुत दिलचस्प है। हालाँकि, अन्य प्रकार भी हैं। हम रूस में प्रचलित सबसे आकर्षक, पहचाने जाने योग्य कलात्मक शिल्प प्रस्तुत करते हैं:

• गज़ेल। शायद दुनिया में सबसे ज्यादा पहचाना जाने वाला सजावटी तत्व। सफेद पृष्ठभूमि पर नीले, हवादार, पतले पैटर्न 14वीं शताब्दी से हमारे पास आए। इस प्रकार की लोक कला सैकड़ों वर्षों से रूसी संस्कृति का एक अभिन्न गुण रही है।
• ज़ोस्तोव्स्काया। यह शायद धातु की घरेलू वस्तुओं पर बनाई गई सबसे खूबसूरत पेंटिंग है। रंगीन ट्रे या समोवर के बिना रूसी व्यापारी के घर की कल्पना करना कठिन है। कला की संपूर्ण कृतियाँ काली पृष्ठभूमि में हमारी आँखों के सामने प्रकट होती हैं - चमकीले फूलऔर शानदार फायरबर्ड। वे चित्रित शाखाओं से उड़ने के लिए तैयार लगते हैं।
• खोखलोमा पेंटिंग. यह एक बहुत ही पहचानने योग्य रूसी शिल्प भी है। चमकीले सुनहरे पत्ते, रोवन के गुच्छे, पकी लाल स्ट्रॉबेरी, रोवन बेरी, लकड़ी के बर्तनों पर आंवले न केवल रूस में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी लोगों को पसंद हैं।

• गोरोडेट्स शहर की गोरोडेट्स पेंटिंग आम रूसी लोगों को चित्रित करने वाले सकारात्मक आंकड़ों के कारण पहचानी जाने योग्य है। खूबसूरत सनड्रेस और शर्ट में खिलौने और रंग-बिरंगे लोग हमेशा आपका उत्साह बढ़ाते हैं। यह रूसी अनुप्रयुक्त कला की एक विशेष शैली है।
• फेडोस्किनो लाह लघुचित्र रूसी जीवन का एक हर्षित प्रतिबिंब है। बक्सों और स्नफ़ बक्सों पर की गई पेंटिंग हमें मौज-मस्ती, बाज़ारों और छुट्टियों की दुनिया में वापस ले जाती है। उत्सव के केंद्र में तीन घोड़े सुंदर रूप से सजे हुए पुरुषों और महिलाओं को सरपट दौड़ाते हुए ले जाते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग

इसके दो अभिन्न तत्व लकड़ी और "सोना" हैं। आज, ऐसे व्यंजन, सबसे पहले, सजावटी तत्व हैं। अद्भुत सौंदर्य के फर्नीचर, बक्से, पैनल और पेंटिंग भी सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठते हैं आधुनिक आंतरिक सज्जाहमारे अपार्टमेंट.

खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास सैकड़ों साल पुराना है। हालाँकि, अब भी इस प्रकार की लोक कला अपनी प्रासंगिकता नहीं खोती है। रूस में ऐसी अद्भुत कला कैसे प्रकट हुई?

इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

पहले, किसान केवल लकड़ी के बर्तनों का उपयोग करते थे। चम्मच, कटोरे, जग और करछुल मानक थे रसोई के बर्तनकिसी भी परिवार में. साधारण देहाती व्यंजन अचानक कला का नमूना कैसे बन गए? खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास 17वीं शताब्दी तक जाता है। वोल्गा क्षेत्र में मौजूद इसी नाम का खोखलोमा गाँव उसकी मातृभूमि बन गया।

वोल्गा क्षेत्र जंगलों और सुरम्य परिदृश्यों से समृद्ध क्षेत्र है। यही अनोखा स्वाद प्रेरणा का विषय बना। पूर्व निज़नी नोवगोरोड प्रांत हमेशा अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध रहा है।

खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास वोल्गा क्षेत्र के अन्य शिल्पों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह क्षेत्र लकड़ी की नक्काशी और विभिन्न लकड़ी की वस्तुओं के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था। यह अपने आइकन चित्रकारों के लिए भी प्रसिद्ध है। एक धारणा है कि व्यंजनों का सुनहरा रंग इन मास्टर्स से आइकनों के लिए गिल्डिंग फ्रेम की तकनीक से उधार लिया गया था। उस समय, शिल्पकार चांदी के पाउडर का उपयोग करते थे, जिसका उपयोग वे अपनी रचनाओं के अलग-अलग हिस्सों पर लेप करने के लिए करते थे। आग के साथ संपर्क करते समय, चांदी "सोने" में बदल गई, यानी उसने अपना रंग बदल लिया। यह वह तकनीक थी जिसका उपयोग कलाकारों ने लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करते समय करना शुरू किया।

खोखलोमा पेंटिंग लगाने की तकनीक काफी जटिल है। सिल्वर पाउडर को बाद में एक अधिक किफायती सामग्री - टिन से बदल दिया गया। पेंटिंग पहले की जाती थी और अब टिकाऊ पेंट के साथ हाथ से की जाती है जो सहन कर सके उष्मा उपचार. सबसे पहले, भविष्य के पैटर्न की रूपरेखा तैयार की जाती है। फिर पृष्ठभूमि को पेंट से भर दिया जाता है, जिसके साथ फूलों के तनों को पतले ब्रश से खींचा जाता है, चमकीले स्ट्रोक और बिंदु लगाए जाते हैं। लाल, काले, भूरे और हरे रंग से डिज़ाइन लगाने के बाद, उत्पाद को वार्निश किया जाता है और ओवन में भेजा जाता है। कार्य को 5-6 बार वार्निश से लेपित किया जाता है, प्रत्येक परत को अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

विकास के चरण

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वोल्गा क्षेत्र में कई शिल्पकार थे। उनके रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे, जिससे उनके क्षेत्र में नए पेशेवरों के उद्भव में योगदान हुआ। खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई, सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। इससे सुविधा हुई एक बड़ी संख्या कीशिल्पकारों और शिल्पकारों के बीच निरंतर संपर्क। सुविधाजनक स्थानइस क्षेत्र ने मेलों में विभिन्न शहरों से बड़ी संख्या में लोगों को आकर्षित किया। लाल जामुन वाले "गोल्डन" व्यंजन बहुत तेज़ी से बिक गए, इसकी लोकप्रियता देश के सभी क्षेत्रों में बढ़ गई।

खोखलोमा पेंटिंग के विकास का इतिहास इसकी किंवदंती से रहित नहीं है। यह बताता है कि 17वीं शताब्दी में प्रसिद्ध मास्टर आंद्रेई लोस्कट राजधानी से खोखलोमा भाग गए थे। उन्होंने चिह्नों को चित्रित किया, लेकिन पैट्रिआर्क निकॉन के सिद्धांतों की शुरूआत के बाद, उन्होंने राजधानी शहर छोड़ने का फैसला किया, क्योंकि उन्हें नया आदेश पसंद नहीं आया। वोल्गा क्षेत्र के जंगल में, उन्होंने व्यंजन पेंटिंग करना शुरू कर दिया। निकॉन को इसके बारे में पता चला और उसने आंद्रेई को गिरफ्तार करने के लिए सैनिकों को भेजा। गुरु ने खुद को झोपड़ी में बंद कर लिया और खुद को जला लिया, और अपनी मृत्यु से पहले उसे अपनी कला की देखभाल करने की विरासत मिली।

सबसे पहले, खोखलोमा और आस-पास के गाँवों में वे ऐसे व्यंजन बनाते थे जो उतने रंगीन और चमकीले नहीं होते थे जितने अब हम देखते हैं। तथ्य यह है कि चांदी का पाउडर, जो प्रसंस्करण के दौरान "सुनहरा" हो गया, बहुत महंगा था। एक नियम के रूप में, इसका उपयोग केवल उत्पादों के किनारे, तथाकथित बेल्ट के रूप में किया जाता था। सफेदी का उपयोग करके व्यंजनों को मात्रा प्रदान की गई। 19वीं सदी में उन्होंने टिन पाउडर से सुनहरी पृष्ठभूमि बनाना सीखा। यह सामग्री काफी सस्ती थी. इसलिए, उन्होंने इसे संपूर्ण उत्पाद पर लागू करने के लिए उपयोग करना शुरू कर दिया। उस पर तरह-तरह के पैटर्न बनाए गए थे। उन्होंने सफेदी का प्रयोग बंद कर दिया। इस समय श्रम विभाजन का उदय हुआ। कुछ गांवों में, लकड़ी की कटाई की जाती थी, दूसरों में, वस्तुओं को उससे उकेरा जाता था, और दूसरों में (मुख्य रूप से खोखलोमा में) उन्हें चित्रित किया जाता था, जिससे उत्पादों को अंतिम रूप दिया जाता था।

बरतन उद्योग के बड़े पैमाने पर विकास के साथ स्वनिर्मितइसकी जगह फैक्ट्री के सामान ने ले ली, जो काफी सस्ते थे। पिछली सदी के 20 के दशक में खोखलोमा पेंटिंग को पुनर्जीवित किया गया था। इस समय, स्कूल बनाए गए जहाँ वे लकड़ी का काम और ड्राइंग सिखाते थे। खोखलोमा पेंटिंग के उस्तादों ने एक से अधिक बार अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनकी कला की बदौलत दुनिया भर के लोगों ने यह राय स्थापित की है कि प्रतिभाशाली लोग रूस में रहते हैं।

आधुनिकता

काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोना, लाल रंग के जामुन और साधारण शाखाओं से सजाया गया, रूसी लोगों को इतना पसंद आया कि यह आज भी उतना ही लोकप्रिय है जितना पहले था। कुछ स्वामी लाल या सुनहरे पृष्ठभूमि पर चमकीले पैटर्न चित्रित करते हैं। कथानकों के विषय सदैव प्रकृति को समर्पित होते हैं। ये न केवल पौधे हो सकते हैं, बल्कि चमकीले पंखों वाले पक्षी भी हो सकते हैं। अंगूर का उपयोग अक्सर भूखंडों में किया जाता है पके हुए जामुनया मकई के कान, मूल भूमि की संपत्ति के बारे में बात कर रहे हैं। आजकल वो ना सिर्फ इतने खूबसूरत व्यंजन बनाते हैं. प्रदर्शनियों में हम खोखलोमा पैटर्न से रंगी हुई कारें भी देख सकते हैं।

कार्य उदाहरण

खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास संग्रहालयों में प्रदर्शित घरेलू वस्तुओं में संक्षेप में देखा जा सकता है। वे इस बात का स्पष्ट विचार देते हैं कि यह कैसे होता है लोक शिल्पयह कैसे विकसित और परिवर्तित हुआ। व्यंजनों का समृद्ध वर्गीकरण हमेशा कल्पना को आश्चर्यचकित करता है। हम चित्रित कप और मग, विभिन्न व्यास की प्लेटें और गहरे कटोरे, नमक शेकर, बैरल और जग देखते हैं।

वर्तमान में, खोखलोमा पेंटिंग उच्च फैशन का एक तत्व बन गई है। यह केवल पुरुषों का नहीं है और महिलाओं के वस्त्र, बल्कि सभी प्रकार के सजावटी तत्व भी। चमकीले खोखलोमा पैटर्न फोन के मामलों, महिलाओं के गहनों और विभिन्न आंतरिक वस्तुओं पर देखे जा सकते हैं।

वस्त्रों में खोखलोमा रूपांकनों का भी महत्वपूर्ण स्थान है। मास्टर्स उपयोग करते हैं आधुनिक प्रौद्योगिकियाँलगभग किसी भी वस्तु पर अपना पसंदीदा डिज़ाइन लागू करना। जो लोग रुचि रखते हैं वे पर्दे, चादरें आदि खरीद सकते हैं चादरें"खोखलोमा" शैली में।

खोखलोमा पेंटिंग का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है फर्नीचर उत्पादन. बहुत से लोगों को परिचित पैटर्न से सजाई गई बच्चों की मेज और कुर्सियाँ याद हैं। आज, अलमारियाँ, टेबल, दराज के चेस्ट और ठंडे बस्ते "रूसी" इंटीरियर के तत्व बन गए हैं।

बच्चों के लिए

बच्चों के लिए खोखलोमा पेंटिंग के उद्भव का इतिहास बहुत दिलचस्प है। तत्वों की सरलता और अलंकृतता युवा पीढ़ी के लिए बहुत शिक्षाप्रद हो सकती है। लोक शिल्प कौशल की मूल बातों का अध्ययन बच्चों के क्लबों में सफलतापूर्वक किया जाता है। बच्चों के लिए काली पृष्ठभूमि पर चमकीले पत्ते और जामुन प्रदर्शित करना बेहद दिलचस्प है।

पेंटिंग में कई तत्वों का उपयोग किया जाता है जो न केवल ड्राइंग कौशल विकसित करते हैं, बल्कि छोटे कलाकारों की कल्पना भी विकसित करते हैं। आभूषण बदलते हैं. अंतिम परिणाम सुंदर चित्र हैं। बच्चे न केवल पैटर्न बनाते हैं, बल्कि वस्तुओं को सीधे चित्रित भी करते हैं, जो रचनात्मकता के विकास के लिए कहीं अधिक दिलचस्प है।

बच्चों के लिए खोखलोमा पेंटिंग के इतिहास में यह स्पष्टीकरण शामिल है कि लोग प्रकृति की कल्पना कैसे करते थे और इसे कैसे चित्रित किया जाता था। बच्चों को घास, बूंदें, झाड़ियाँ, जामुन, कर्ल, टेंड्रिल और वृत्त बनाना सिखाया जाता है। वे इन विवरणों से पैटर्न बनाते हैं, कागज के चम्मचों, प्लेटों और व्यंजनों को चित्रित करते हैं।

निष्कर्ष

अपने अस्तित्व के तीन सौ वर्षों में, खोखलोमा पेंटिंग ने न केवल अपनी प्रासंगिकता खो दी है, बल्कि बहुत अधिक विविध भी हो गई है। जटिल पैटर्न और डिज़ाइन अद्वितीय हैं। ये हमारा इतिहास है, हमारी पहचान है. खोखलोमा पेंटिंग वाले सुंदर चमकीले व्यंजन आधुनिक रसोईघरसदैव उपयुक्त. यह आराम की भावना पैदा करता है, वातावरण को गर्मजोशी और सकारात्मकता से भर देता है।

खोखलोमा पेंटिंग एक पुराना, मूल रूसी लोक शिल्प है, यह लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है। इस प्रकार के शिल्प के निर्माण का इतिहास अद्भुत है, जो रूसी आत्मा की सबसे समृद्ध छवियों को दर्शाता है!

खोखलोमा शिल्प 300 से अधिक सदियों पुराना है और इसकी स्थापना निज़नी नोवगोरोड ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में, गोर्की क्षेत्र के वर्तमान कोवर्निन्स्की जिले के क्षेत्र में की गई थी। उज़ोल नदी के पास के गाँवों के निवासी सदियों से लकड़ी के बर्तनों को रंगते रहे हैं। खोखलोमा शिल्प की जड़ें आइकन पेंटिंग तक जाती हैं। 17वीं शताब्दी "पुराने विश्वासियों" द्वारा निज़नी नोवगोरोड भूमि के व्यापक निपटान का समय था - वे पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधारों के विरोधी थे। यह वे ही थे जो चांदी की धातु और अलसी के तेल - सुखाने वाले तेल का उपयोग करके लकड़ी के चिह्नों को चमकाने का रहस्य जानते थे। चिह्नों को चांदी की एक परत से ढक दिया गया था, जिसे पहले पाउडर में पीस दिया गया था, जिसके बाद उन्हें सूखने वाले तेल में भिगोया गया और ओवन में रखा गया। सख्त होने के बाद, आइकन ने सुनहरा रंग प्राप्त कर लिया। इसके बाद, सस्ता टिन सामने आया और यह विधि व्यंजनों तक फैल गई।

खोखलोमा व्यंजन न केवल अपने अलंकरण की समृद्धि से, बल्कि अपने स्थायित्व से भी आकर्षित करते हैं। उत्पादों को उनके टिकाऊ वार्निश कोटिंग के लिए महत्व दिया जाता है, जो समय या तापमान के प्रभाव में खराब नहीं होता है: वार्निश टूटता नहीं है, पेंट फीका नहीं पड़ता है, जो आपको रोजमर्रा की जिंदगी में घरेलू वस्तुओं का उपयोग करने की अनुमति देता है।

आजकल, परिष्करण तकनीक सजावटी और व्यावहारिक कला के उस्तादों को आकर्षित करती है। और वे इतनी सुंदरता कैसे बनाते हैं? सबसे पहले, रिक्त स्थान बनाए जाते हैं, जिनमें से कप, फूलदान, घोंसला बनाने वाली गुड़िया और बहुत कुछ बनाया जाता है। विभिन्न प्रजातियों के पेड़ों का उपयोग किया जाता है, लेकिन सबसे अधिक बार - लिंडेन। के लिए लकड़ी रखी हुई है सड़क परकम से कम एक साल. उत्पादन में, बिना रंगे बर्तन, रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। भविष्य में उत्पाद को टूटने से बचाने के लिए, "लिनन" को अच्छी तरह से सूखना चाहिए, ताकि प्रारंभिक तैयारी वाले कमरों में तापमान 30 डिग्री पर बना रहे।

"लिनन" को सुखाने के बाद, इसे तरल शुद्ध मिट्टी - मोम से तैयार किया जाता है। प्राइमिंग के बाद, 8 घंटे के लिए फिर से सुखाएं, इसके बाद, मास्टर को उत्पाद को सुखाने वाले तेल की कई परतों के साथ मैन्युअल रूप से कवर करना होगा। अलसी का तेल), इस स्तर पर मास्टर प्राकृतिक भेड़ या बछड़े की खाल से बने टैम्पोन का उपयोग करता है, जो अंदर की ओर निकला होता है। वह इसे सूखने वाले तेल के एक कटोरे में डुबोता है और जल्दी से इसे उत्पाद की सतह पर रगड़ता है। वह इसे घुमाता है ताकि सुखाने वाला तेल समान रूप से वितरित हो - यह बहुत ज़िम्मेदार है, व्यंजनों की गुणवत्ता और पेंटिंग की ताकत इस पर निर्भर करेगी। उत्पाद को 4 बार सुखाने वाले तेल से लेपित किया जाता है। आखिरी बार तब तक सुखाया जाता है जब तक कि उंगली थोड़ी चिपक न जाए, लेकिन कोई निशान न रह जाए।

अगला चरण एल्यूमीनियम पाउडर के साथ कोटिंग है। यह भेड़ की खाल के टैम्पोन का उपयोग करके मैन्युअल रूप से भी किया जाता है। यह इस चरण में है, टिनिंग चरण में, वस्तुएं दर्पण जैसी चमक प्राप्त करती हैं और पेंटिंग के लिए तैयार होती हैं। गर्मी प्रतिरोधी खनिज पेंट जैसे गेरू, लाल सीसा और कारमाइन से पेंट करें। मुख्य रंग जो इतनी पहचान देते हैं वे हैं लाल और काला (सिनेबार और कालिख), लेकिन कुछ अन्य रंगों की भी अनुमति है - भूरा, हरा, पीला। तैयार पेंट किए गए उत्पादों को 2-3 बार वार्निश किया जाता है और कठोर किया जाता है। बिल्कुल सही पर अंतिम चरण, "चांदी" व्यंजन से "सुनहरा" प्रकट होता है।

खोखलोमा पेंटिंग लेखन के दो वर्गों में प्रदर्शित की जाती है: "शीर्ष" और "पृष्ठभूमि"। "पहाड़" प्रकार को एक मुक्त ओपनवर्क पैटर्न की विशेषता है; एक पैटर्न, मुख्य रेखा, इस पृष्ठभूमि पर लागू होती है, फिर बूंदें, कर्ल आदि लागू होते हैं। "पृष्ठभूमि" पेंटिंग की विशेषता लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग है, जबकि डिज़ाइन स्वयं सुनहरा रहता है। इस मामले में, पहले आभूषण की रूपरेखा तैयार की जाती है, और फिर पृष्ठभूमि को काले रंग से भर दिया जाता है।

वर्तमान में खोखलोमा - अनोखी घटनान केवल रूस के पैमाने पर, बल्कि विश्व कला में भी। 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के बाद खोखलोमा उत्पादों के निर्यात में तेजी से वृद्धि हुई। ये व्यंजन पश्चिमी यूरोप, एशिया, फारस और भारत के बाजारों में दिखाई दिए। 20वीं सदी में, व्यंजन अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यहां तक ​​कि अफ्रीका के शहरों में भी प्रवेश कर गए।

वर्तमान में, खोखलोमा पेंटिंग के 2 केंद्र हैं - सेमेनोव शहर, कारखानों के साथ "खोखलोमा पेंटिंग", "सेम्योनोव्स्काया पेंटिंग" और सेमिनो गांव, कोवर्निन्स्की जिला, जहां उद्यम "खोखलोमा आर्टिस्ट" संचालित होता है, जो गांवों के उस्तादों को एकजुट करता है। कुलिगिनो, सेमिनो, नोवोपोक्रोव्स्कॉय। और फिर भी, निज़नी नोवगोरोड से 80 किमी दूर स्थित सेमेनोव शहर को खोखलोमा की राजधानी माना जाता है। कंपनी में लगभग डेढ़ हजार लोग कार्यरत हैं, जिनमें से 400 कलाकार हैं। सभी निर्मित उत्पादों के पास अनुरूपता प्रमाणपत्र और स्वच्छता प्रमाणपत्र हैं।

खोखलोमा की कला न केवल घरेलू वस्तुओं, व्यंजनों, फर्नीचर तक फैल गई है, बल्कि सबसे असामान्य स्थानों में भी हमें प्रसन्न करती है। अपने लिए जज करें!